Jon, Barry y Mince Fratelli formaron el combo británico The Fratellis, que desapareció tras grabar su tercer álbum, básicamente porque su cantante y frontman, Jon, decidió iniciar su propia aventura musical.
El primer disco de Jon Fratelli, “Psycho Jukebox”, tiene uno de los singles más pegadizos del verano: “Santo Domingo”. El remix de The Knocks es todavía más contagioso y podéis encontrarlo en Youtube. La verdad es que a mí Fratelli me recuerda mucho a Jack Peñate.
El próximo 11 de julio, Jon Fratelli publicará su siguiente single, “Baby We’re Refugees” y veremos si supera el listón dejado por el primero…
Siguiendo la estela del post Top 20 “Música francesa de todas las décadas que deberías conocer” (I parte y II parte). Ahora me atrevo con hacer una lista de la desconocidísima música africana, que lleva tantos años alumbrando a verdaderos genios, copiados hasta la saciedad por nuestros adorados artistas occidentales. Aquí os dejo mi Top «Música africana de todos los tiempos que deberías conocer».
1. El genio albino de Mali, un verdadero Dios de la música en África.
Salif Keita – “Yambo”
2. El senegalés que logró captar la atención de los europeos hacia la música africana y, posiblemente, el más conocido de todos.
Ismaël Lô – “Tajabone”
3. Reconozco mi fascinación por este grupo. Cualquiera de sus temas reggae me levantaría el ánimo aunque estuviese en la UVI.
Alpha Blondy – “Cocody Rock”
4. El músico nigeriano más grande de todos los tiempo, fundador del Afrobeat.
Fela Kuti – “Zombie”
5. El verdadero bluesman maliense, que ha llegado a tocar con Ry Cooder.
Ali “Farka” Touré – “Ai Du”
6. Líder del grupo Bamada, nombre en honor a Bamako.
Habib Koite – “Namania”
7. Hasta en Congo tiene influencia la rumba.
Staff Benda Bilili – “Je T´aime”
8. Maliense afincada en Costa de Marfil y Embajadora de Buena Voluntad de la ONU.
Oumou Sangare – “Sounsoumba”
9. Su nombre significa cazador en el idioma Bambara… obviamente cazador de ritmos.
Donso – “Koniya”
10. ¿Qué pasaría si añadiésemos la guitarra eléctrica a la música Tuareg? Que da resultados sorprendentemente bailables.
Una de las bandas más perturbadoras con las que me encontrado últimamente es MEN. Aunque en realidad, más que como un grupo, MEN prefiere definirse como colectivo artístico y llena sus conciertos de performances en las que lanzar sus mensajes sobre política y activismo sexual.
El combo de Brooklyn atrae precisamente por la ambigua rareza de su dj y cantante, JD Samson, que no solo pone el toque dance a la música de MEN sino, especialmente, la nota morbosa. Activista transexual y ecologista, responsable del grupo artístico “Dykes can Dance” y exmiembro de la grupo de electroclash Le Tigre, a cuyo tono irreverente y reivindicativo, JD Samson sigue siendo fiel.
A principios de este año MEN publicó “Talk About Body”, con polémicos vídeos como “Off Our Backs” y “Credit Card Babies”. JD Samson, que se afeitaría el bigotillo antes de pasar inadvertida, cuenta con una legión de admiradoras… sexuales (I mean). Pero siento curiosidad, ¿a ti… te pone?
Galactus es el proyecto musical de cuatro amigos: Uri Borràs, David Arés, Jordi Buscà, y el publicista y escritor, Juan Pablo Caja. Mitad de Barcelona, mitad de Mallorca, Galactus se autoetiqueta como rock-power pop… aunque a mí me recuerdan a los míticos La Granja, sonido preciosista de guitarras perfecto para envolver letras melancólicas.
“Agallas” es el álbum de debut de Galactus y puedes escucharlo entero en el Myspace de la banda. Y, aunque dentro del panorama musical español es prácticamente imposible darse a conocer en el circuito sin el apoyo de la prensa musical establecida, me gustan tanto que desde aquí pongo mi pequeño granito de arena para apoyarlos.
Si no me crees, escucha “Agallas”, su primer single, y ya me cuentas…
Ya se ha cumplido el 25 aniversario de “The Queen Is Dead”, considerado por la crítica musical como el mejor disco de todos los tiempos de los Smiths. Aunque para mí, el mejor disco del mejor grupo de la historia siempre será “Meat Is Murder”. Aunque esto ahora no viene al caso…
La canción más popular del binomio formado por Morrissey–Marr, “There Is A Light That Never Goes Out” está aquí. Como también una de las mejores sátiras lanzadas contra la familia real británica en forma de canción que dio nombre al disco, o la bofetada de “Mr. Shankly” a Geoff Travis, dueño deRough Trade, la discográfica de la banda en ese momento y “I Know It’s Over”, mi canción favorita de los mancunianos.
De este periodo también data el mutuo odio entre Mozz (más bigmouth que nunca en las portadas de las revistas) y Robert Smith. También es la época de los problemas de drogas de Andy Rourke, al que el propio Morrissey le dio la patada, para luego volverlo a admitir… En definitiva, quién diría que en su peor época, los Smiths lograrían grabar su disco más celebrado.
Los californianos Best Coast han logrado hacerse un hueco en la escena indie angelina, en parte gracias a la irresistible personalidad de Bethany Cosentino, que lidera la banda y firma todas las canciones.
“Boyfriend” es su single más reconocible, gracias al apoyo que recibió de Pitchfork su álbum de debut “Crazy For You”. Entre los miembros del trío están Bobb Brunno y la ex Vivian Girls, Ali Koehler.
Best Coast dejó muy buen sabor de boca en Coachella, lo que confirma que los angelinos no son flor de un… día disco.
Mientras una legión de lisérgicos se rendían en las pistas de baile con Happy Mondays y los gafapastas de lo indie hacían lo mismo con Stone Roses, Primal Scream se descolgó en 1991 con un discazo que aunó al baile con el indiepop: Screamadelica.
Con el acid-house en lo más alto, Primal Scream se atrevió a revisitar los sonidos psicodélicos y llevarlos a algo entre el rock y el dance. La nota curiosa del disco es la versión modernizada del “Slip Inside This House” de los míticos 13th Floor Elevators.
Aquellos que no puedan pasar sin el technoprêt-à-porter para la pista de baile, los británicos Friendly Fires les parecerán una máquina de fabricar “jitazos rompepistas” en cadena.
Tras el éxito que alcanzaron (y aún no batido) con su primer single “Paris” y consagrarse en 2009 en los Mercury Prize, los de Hertfordshire conquistaron definitivamente su sitio en el dance con el single “Live Those Days Tonight”.
The Dears, una banda indie de Canadá que, sobre todo, suenan a intensos. Leo por ahí a unos cuantos “oigan” que los comparan con Morrissey… ¡En fin! ¡Qué cosica! En realidad, a mí me suenan más a las pretensiones orquestales de los New Romantics (afortunadamente sin aquellos taladrantes sintetizadores) y, si me apuras, a Echo and The Bunnymen.
Pero ¡eso es todo! No creo que Johnny Marr hubiera permitido esos riffs de guitarras tan de… como decirlo, de acompañamiento.
Aquí os dejo “Thrones”, la canción que más me gusta de su último disco: “Degeneration Street«.
¡Vaya! Ahora que ha terminado el muy kitsch Festival de Eurovisión, resulta que en Europa sí hay buenos artistas haciendo música interesante… ¿Quién lo diría?
Y como muestra un botón: Ida Maria, una noruega afincada en suecia, que con dos sencillos “Oh My God” y “Stella” se ha colocado en la lista del NME, sin más apoyo que el de la prensa escandinava y su Myspace de plataforma.
El dato morboso es que la cantante y guitarrista padece sinestesia, una patología que -cuando lo escuché en un programa de Punset- me pareció ciencia ficción. Y es que, al parecer, puedes ver colores cuando oyes música… ¡Qué suerte! La generación del Flower Power necesitó su poquito de drogaína para experimentarlo.
LOST SINGLE “Indie fish & Vinyl chips” 