Rockeros drogotas y portadas idiotas

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Réquiem por Jerry García

9 Agosto, 2009 · Dejar un comentario

kelley

Un día como hoy, Jerry García hubiese cumplido 67 años, pero su larga amistad con la heroína se reflejó en un ataque al corazón -hace ya cuatro 9 de agosto- que acabó con uno de los mejores guitarristas de la historia.

El indiscutible alma de Grateful Dead, los Dead, prácticamente inventó el concepto de una jamband, embarcándose en giras interminables. Y, aunque a muchos les extrañe esto que van a leer, los Dead fueron indie mucho antes de que ni tan siquiera se inventara ese término como género musical.

Indie, porque el espíritu hippy-psicodélico de los Deads les hizo mantenerse al margen de la industria musical, dejando que sus muchos seguidores (los Deadheads) se hicieran sus propias grabaciones durante sus impresionantes directos y los convirtieran después en bootlegs o grabaciones piratas, conocidas como tapes, que se iban pasando de unos a otros o, incluso, vendiendo entre concierto y concierto, y todo con el consentimiento de la banda.

El abuelo de Jerome, John “Jerry” García fue un emigrante español que se curró la vida como pudo de electricista y fue su hijo José quien, como músico profesional de Jazz, acabó determinando la vocación de Jerry como guitarrista.

Grateful Dead representó la contracultura de los 60 y sobrevivieron a la invasión brit y al binomio Beatles-Rolling. De hecho, sobrevivieron a todo, ya que los Death es una de las bandas más longevas del rock americano, publicando su último disco de estudio en los 90.

Grateful Dead y, sobre todo, Jerry García, han sido responsables de un montón de imaginería y tópicos del rock; la fidelidad de sus fans (Deadheads), que vendían todo tipo de parafernalia entre conciertos para financiarse el seguimiento del tour, las portadas de sus discos (Skull&Roses, “Steal your face” skull, The Jester…), que  acabaron convirtiéndose en insignias de los “Hell’s Angels”.

Igual en Europa no les hicimos caso, pero en EE.UU. son una leyenda y, hasta en la Casa Blanca “obamaniaca” “es guay” decir que eres muy fan de los de Frisco. Por su parte, García ya tuvo en vida todos los reconocimientos que, al contrario que nosotros, los yankees saben dar a sus estrellas, pero cuando todavía viven, que tiene más mérito.

“Touch of Grey” en directo

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Oasis versus Ocean Colour Scene

31 Mayo, 2009 · 3 comentarios

Si te metieras en el túnel del tiempo para viajar a los 90 con las portadas de las revistas británicas como vehículo, sólo obtendrías una imagen: la batalla “marketiniana” Blur versus Oasis, con gran rédito de ventas para ambas bandas, por cierto.

Nada que no fuesen los hermanos Gallagher o Damon Albarn eran dignos de ser mencionados en la Pérfida Albión de aquella década. Seguro que os acordáis de la lucha prefabricada en los charts entre los singles “Roll With It” de los mancunianos y “Country House” de los de Colchester.

Y, sin embargo, hubo una banda que injustamente se vio eclipsada por aquella batalla mediática del Britpop. Un grupo cuyo repertorio de canciones merece mucho más crédito que la de los mismísimos Oasis. Sí, has oído bien, ¡mejores que Oasis!

Se trata de Ocean Colour Scene, pero antes de que te pongan berraco por lo que acabo de afirmar, voy a darte 5 motivos para que lo reflexiones:

- “Marchin’ Already” de OCS tumbó al “Be Here Now” de las listas británicas y, según cuenta la leyenda, Noel se apresuro a mandarle una placa a los de Birmingham con un mensaje que decía: “A la segunda mejor banda de Gran Bretaña”. A esto, el líder de OCS respondió: “Es un honor ser descrito como la segunda mejor banda de Gran Bretaña, por delante de Oasis y por detrás de los Beatles”.

- “The Riverboat Song”, del álbum “Moseley Shoals, toma referencia de la canción “Four Sticks” de Led Zeppelin, mientras que “Wonderwall” de Oasis bebe del “Wonderwall Music” de George Harrison. Sin desmerecer al mítico miembro de los Fab Four se nota que, aunque vayan de malotes, los Gallagher en realidad son unos blandos poperos.

- Los defensores de Oasis podrán decir que OCS fueron teloneros suyos en la gira “Live Forever” de 1994 ¡Cierto! Pero los Gallagher jamás podrán presumir como ellos de haber tocado junto a The Who.

- “The Day We Caught The Train” es un homenaje a Quadrophenia, hito de la filmografía mod. Por su parte y aunque lo pretendan, todo lo mod que tiene Oasis no va más allá de su estética capilar.

- Y, por último, si hubiera que elegir un álbum que representara el Britpop de los 90, “Moseley Shoals” ganaría a “(What’s the Story) Morning Glory?”

Las ventas de discos dieron la razón a Oasis, pero el tiempo dará su morning glory a OCS.

 “The Riverboat Song”

“The Day We Caught The Train”

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La estupidez más grande jamás contada sobre los Beatles

7 Mayo, 2009 · 11 comentarios

En realidad no tengo “percha” para este post, pero me da igual. El caso es que esta mañana, sin venir a cuento, me acordé de un libro que leí hace tiempo y que me indignó tanto que lo cerré de golpe por la página en la que se exponía la teoría más idiota jamás contada sobre los Beatles.

Este post quedará largo, lo siento, aunque intentaré resumir esta “pajilla mental” todo lo que pueda, que no es fácil, porque la prosa del libro era un tostonazo más grande que un debate sin anestesia entre Curri Valenzuela y María Antonia Iglesias.

 

A los Beatles les escribían las canciones

El libro en cuestión es “La Verdadera Historia del Club Bilderberg”, perpetrado por Daniel Estulin, un tipo ruso que vivía en Canadá y ahora en España (si es que nosotros acogemos a lo mejor, y de lo mejor a lo superior). Pues dice… ¡Átate los machos! Que a los de Liverpool les escribió las canciones Theodor Adorno para atontar a la juventud norteamericana de los 60.

¡Flipad, flipad malditos! Porque esta estupidez conspiranoica está recogida por periódicos de aquí de los llamados serios. Así, la contracultura norteamericana fue un plan del susodicho Club para drogar y desactivar socialmente a la juventud, para lo cual usaron a los Fab Four de “arma secreta”.

Al parecer, los Bilderberg contrataron a George Martin para que diseñara en su “laboratorio” de grabación a los Beatles, y fue, ni más-más ni más-menos, que el mismísimo Adorno; filósofo, sociólogo, psicólogo y musicólogo alemán, quien compuso sus canciones… Taca-tá!!!

¿Os imagináis al padre de la Escuela de Frankfurt diciéndole a John y Paul: No, no, majos, ahora viene el “She loves you, yeah, yeah, yeah”?

 

Todo es mentira: Stones, Animals y hasta Woodstock

Schönberg, un agente secreto del MI6, creó supuestamente un sistema de música atonal basado en una escala de 12 tonos con capacidad de manejar el cerebro de la juventud. Vamos, que pasados los 40, Ringo y su pandilla ya no te hacen efecto.

¡Pero no se queda ahí la cosa, no! Los del Club Bilderberg también crearon con fines “malignos” a los Rolling Stones, Animals, The Mamas and The Papas, los festivales de Monterrey y Woodstock, los Top 40 y MTV. ¡Que digo yo que ya puestos les hubiese salido más rentable haber montado una discográfica!

Luego, a Adorno lo enviaron a Estados Unidos, financiado por la Fundación Rockefeller, para estudiar una teoría sobre el rock y el control de las masas.

Y concluye el “iluminao” de Estulin que, gracias a los Beatles “de pega”, el LSD y la “maría” prendió en la juventud yankee, con lo que se logró frenar en seco el movimiento por los derechos civiles.

 

Auténtica guía falsa para entender las canciones de los Beatles

- Help! Serviría para chutarse LSD.

- Yellow Submarine: Para darle a los sedantes.

- Hey Jude: Metadrina en tus ratos libres.

- Strawberry Fields Forever: Opio, of course!

- Norwegian Wood: “María” y no la que está en los altares.

- “Imagine” de Lennon: Para que apoyes a un gobierno único mundial.

¡Madre mía, cuánto curro tuvo el abuelo! ¡Se pasaría el día entero componiendo con los bongos entre reunión y reunión conspirativa para cambiar el orden mundial!

Yo no sé vosotros, pero tras escribir estas líneas he ido rauda a mi cuarto y he roto todos los posters de los de Liverpool para poner uno de Theodor Adorno presidiendo el cabecero de mi cama, al lado del de “Arse-Derse”… aunque ahora que lo pienso… igual también son un arma secreta, pero en este caso de Sevillana de Electricidad.

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6 motivos 6, para amar vs. odiar a Bob Dylan

6 Febrero, 2009 · 2 comentarios

Hablamos de Él, la leyenda del rock, el mito viviente, el Elegido para sentarse a la derecha del Padre, al lado de Elvis ya ascendido. Bob Dylan, único, indiscutible, que despierta pasiones desatadas a muchos y aversiones desaforadas al resto… ¿Te atreves a averiguar de qué lado estás?

Ámalo por:

1. Ser un visionario, que en 1965, viajó a Inglaterra para enchufar electricidad a su guitarra folk, tras conocer a los Beatles y la versión que Eric Burdon (The Animals) hizo de su “House of the Risin’ Sun“. Y por no hacer ni caso a las críticas que recibió de los más puristas tras este giro reflejado en: “Bringing It All Back Home”.

2. Canciones que han marcado a generaciones como: “Blowin’ in the Wind“, “The Times They Are a-Changin’“,Mr. Tambourine Man“, “Like a Rolling Stone”… y la lista podría ser interminable.

3. Reunir en el meta-grupo Traveling Wilburys a George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, el antiguo líder de la Electric Light Orchestra.

4. Tener entre sus seguidores a: Lou Reed, Jimi Hendrix, Neil Young, Bruce Springsteen, Tom Pety, Van Morrison, Roger Waters, Leonard Cohen, David Bowie, Brian Ferry, Tom Waits, Keith Richards, Patti Smith, Jack White… En resumen, a todo “lo más-más, de lo muy-muy” que pueda haber en mundo de la música.

5. Considerarse “el mejor contador de historias que jamás haya dado el rock”, según Bono de U2.

6. Ser el más galardonado de todos los tiempos: Grammys, Globos de Oro, Pulitzer, “Las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista TIME”, “The Greatest Artists of All Time” de Rolling Stone, “Caballero de la Orden de las Artes y Letras” de Francia, nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura, entre otros muchos.

Ódialo por:

1. Recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007 y pasar un kilo de ir a la ceremonia para recogerlo. 

2. Plagiar, supuestamente, hasta una docena de pasajes del libro “Confesiones de un Yakuza”, escrito por Junichi Saga, en su disco “Love and Theft”, y pasar otro kilo de mencionarlo en los créditos… ¿Será este el espejo en el que se mira nuestro Bunbury?

3. El último concierto que dio en España (Rock in Río, Madrid, julio de 2008), donde mostró su sempiterna antipatía mirando con displicencia al público, tocó con menos ganas que un gay en un prostíbulo y se llevó cruda la pasta, que “para eso había ido él al programa, para que hablaran de su libro” ¡y punto-pelota!

4. Suzie Rotolo, su novia en los comienzos que le metió en el mundillo intelectual de la Gran Manzana y a la que no dudó en ponerle la cornamenta arrimándose a la sombra de uno de los mejores árboles de la escena folk de la época: Joan Baez.

5. Sus devaneos religiosos. De familia judía (su nombre real es Robert Allen Zimmerman) a finales de los 70 se convierte al cristianismo, no sin antes tener ciertos escarceos con el laicismo. En los 80, anunció su regreso al judaísmo, y en 1984, con ocasión del Yom Kipur, Dylan asistió a una sinagoga para visitar el “talit” y rezar en hebreo, además de defender al Estado de Israel en canciones de esa etapa como “Neighborhood Bully”. Y todo para acabar en los 90 cantando para el Papa, Juan Pablo II, en un encuentro para jóvenes, celebrado en Bolonia en 1997.

6. Participar en uno de los primeros engendros globales de la música, la grabación de la canción “We Are the World” en 1985, codeándose con cantantes y grupos a los que ya sólo se les menciona en la definición que la RAE tiene para la entrada “hortera”.

PD: Dedicado a Juan A. B., excelso admirador de la obra de Bob Dylan.

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The Last Shadow Puppets, la alargada sombra de los Beatles

12 Enero, 2009 · 1 comentario

Que los ingleses jamás podrán superar la desaparición de los “fab four es algo que no se lo podría saltar ni un galgo con pértiga. Pero es que no sólo los hermanos Gallagher sufren el síndrome de la Beatlemanía. Los también proclamados por la prensa británica herederos del legado de los Beatles, Arctic Monkeys, como en su día ya le ocurriera a Oasis, no pueden ocultar el espejo en el que se miran.

The Last Shadow Puppets está formado por Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys, y Miles Kane, vocalista de The Rascals, y su primer álbum “The Age of the Understatement” ganó el pasado año el Mercury Prize al mejor álbum británico.

Ambos se conocieron cuando la anterior banda de Kane, The Little Flames, fue telonero de una gira de Arctic Monkeys.

El vídeo que os dejo de The Last Shadow Puppets, “Standing Next To Me”, es una muestra de cómo inspirarse en el mítico grupo de Liverpool: peinado cortado a la taza, cuellos de cisne, chaquetas de tres botones…

Pero también esta sería una buena oportunidad para escuchar a otros que no tuvieron tanta repercusión como The Beatles y que lucieron como ellos, o mejor, ese look: The Small Faces

Yes, we’re the Mods!!!

The Last Shadow Puppets con “Standing Next To Me”

Small Faces con su temazo “Sha la la la le” del 66

Small Faces cantando “Lazy Sunday Afternoon” del 68

 

 

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Russian Red is Dead ¡Larga vida a His Majesty the King!

11 Diciembre, 2008 · 7 comentarios

¡Qué sí, qué sí!… que me rindo a la cosa del Myspace. Que aunque chorree cierta cerrilidad vintage de mis poros neuronales, finalmente me he tenido que dar por enterada.

Así que acepto: lo que no está en Myspace,  definitivamente no existe… sería algo así como tropezar con los tacones en una caidita tonta y acabar en el sumidero de un agujero negro interestelar, del que nadie nunca oyó jamás.

Y todo porque la industria discográfica tal y como la hemos conocido ha muerto, el cd está criando malvas con su primo el vinilo, las promociones musicales al uso = RIP, la prensa musical reciclada como envoltorio del pescado que compra tu madre… ¡En fin! ¡Qué se le va a hacer ¡La Reina ha muerto!

Pero no así el Rey, queridos. El Rey está vivito y coleando, y se nos aparece fluorescente como la “Virgencita de Fátima” en la mesilla de noche del Myspace para destacar de entre la muchedumbre como si fuese una viga king-size en el pajar musical.

¡Así que, larga vida a His Majesty the King! O lo que es lo mismo HMtK.

Pero Achtung! (baby)

-       Porque si eres de los que consideras que la música es eso que pinchan en Kiss FM: este post no es para ti.

-       Si piensas que los que ganan los premios de 40 Principales realmente son lo mejor del año: este post no es para ti.

-       Si esperas que resucite Joaquín Luqui “Yeah” para decirte lo que será “3, 2 o 1”Stop in the name of music y deja de leer aquí, porque definitivamente este post no se ha escrito para ti.

Pero, si por el contrario

-       Eres de los cuándo te hacen la típica pregunta de “a quién quieres más: a papá o a mamá”, dándote a elegir entre los Beatles y los Rolling, te quedas con The Velvet Underground

-       Si para ti PJ Harvey no es esa marca chula de ropa para moteros

-       Si Primal Scream no te suena a revista de bebés que regalan con el Harper’s Bazaar… ¡Entonces sigue leyendo!

Porque, la que fuera reina del Myspace; Russian Red… is Dead! Y no hay motivo para estar de luto, au contraire amiguitos, gracias a “Myspace” ya sabemos quién la ha destronado: HMtK.

Y todo esto te lo cuento para que lo sepas antes que tu compañero “gafapasta” de la Facul o la petarda “modernuki” de tu prima y el resto de “la pandilla-merendilla” de “enteraos”.

Así que, apunta tal que ¡ya! en tu moleskine:

-¿Cuándo? El próximo 15 de enero.

- ¿Quién?: His Majesty the King.

- ¿Dónde?: En el Costello. (c/ Caballero de Gracia, 10. Madrid)

- ¿Qué?: Un conciertazo en el que tocará las canciones que ha grabado junto a Brian Hunt, (también estará Zabriskie)

Y si Tomás Fernando Flores pudiera (por alguna secuela de Chernobyl) mutar en Joaquín Luqui te diría que HMtK no será 3 o 2, porque su destino no es otro que el de acabar en el 1

Pues ya estás avisado… ¡A mandar, que para eso estamos!

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¿Fueron los Flamin’ Groovies víctimas de los Rolling Stones?

16 Octubre, 2008 · Dejar un comentario

The Flamin’ Groovies fueron una mítica banda que representó dignamente el sonido rock&roll y r&b de los 60. Y sabían muy bien de lo que hablaban, porque empezaron precisamente en el San Francisco de esa década.

Los Groovies reivindicaron -hasta su ruptura en 1992- el auténtico sonido garajero de la “Brit Invasion”, que, by the way, fue de lo mejorcito que les pasó musicalmente hablando a los yankees en el siglo pasado.

Pero la lealtad a sus orígenes acabó convirtiéndose en su Talón de Aquiles. Su filia por lo british llevó a estos californianos a trasladarse a la Pérfida Albión en los 70, para experimentar el “té con pastas” que da el agua del Támesis. Y es que, además de a los Beatles, The Flamin’ Groovies amó por encima de todas las cosas a los Rolling Stones de la primera época.

Evidentemente en nuestro país no conocimos a los Groovies en los 60, y hasta la década de los 80 no les dimos una segunda oportunidad, gracias a una nueva generación que adoraba el garaje y los tuvo como grupo de culto.

Y si no hubiesen grabado tantas versiones de los Byrds, Beatles o Rolling, restando importancia a su propia obra, o si el sol de los Stones no hubiese brillado tanto, The Flamin’ Groovies no se habría quedado en la injusta sombra de los segundones.

Flamin’ Groovies – “Slow Death”

 

Flamin’ Groovies – “Shake Some Action”

Flamin’ Groovies – “Love Have Mercy”

 

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The Wombats: britpop que nunca muere y Dios Salve a la Reina

10 Octubre, 2008 · Dejar un comentario

Qué debe tener el aire de Liverpool que los grupos de música se reproducen allí con más fruición que los gérmenes en un baño público o los ácaros en el taxi del difunto Fary.

Aquí os dejo a The Wombats, con su canción “Moving to New York”. Pop indie bailable con acento británico, de un trío que nació en la ciudad de los Beatles y estudió en la escuela de arte que creó el propio McCartney.

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Perfeccionistas obsesivos de estudio

30 Septiembre, 2008 · 2 comentarios

La historia de la música ha dejado algunas pildorillas (y no precisamente de Prozac) de genios que, buscando la excelencia durante la grabación de un disco, han acabado como las famosas “maracas de Machín” por su perfeccionismo obsesivo.

El más conocido de todos es Brian Wilson, el alma de los Beach Boys, considerado como uno de los mitos vivientes de la música popular del siglo XX. Wilson mostró desde muy temprana edad su enorme talento para componer (pese a sufrir un 96% de sordera en el oído derecho) y hasta los Beatles acabaron reconociendo su influencia.

Pero la perfección obsesiva del líder de los Beach Boys tuvo su pico más alto durante la grabación de “SMile”. Su ofuscación por lograr la pureza de sonido, grabando una y otra vez las piezas en el estudio, acabó con Wilson sufriendo episodios graves de locura y frustrando la publicación del disco.

El líder de los “festivos” Beach Boys pasó las siguientes décadas sin levantarse de la cama, durmiendo, comiendo y drogándose en cantidades industriales, tratado por el famosos psiquiatra Eugene Landy, que le atiborró de electroshocks y psicotrópicos. “SMile” acabó publicándose en 2004, tan sólo 37 años después.

“Till I Die”, canción en la que Brian Wilson se define como “un corcho en el océano”

Otro caso de perfeccionismo obsesivo fue Lee Mavers de The La’s. A finales de los 80 los británicos pasaron a la historia del britpop con su primer y único disco, fruto de una grabación más que accidentada. Al parecer, tras firmar contrato con Go Records, la banda se mete en el estudio y Mavers se dedica a grabar obsesivamente una y otra vez cada canción sin alcanzar nunca el grado de satisfacción que buscaba. Después de cuatro largos años la casa de discos se harta, secuestra las cintas y lo publica en 1990 sin el consentimiento Mavers. Pese a obtener grandes elogios de la crítica, el líder de The La’s acabo tildando su propia obra de “una mierda”.

“There She Goes” de The La’s, canción admirada por Elvis Costello

El otro obseso de la perfección es Kevin Shields de My Bloody Valentine. La banda de Dublín se traslada a Londres y despacha “Isn’t anything”, con el que consiguen imponerse en el mapa indie. Pero luego llegó la dramática grabación de “Loveless”, en el que intervienen hasta un total de 14 ingenieros de sonido. El coste de la grabación (medio millón de euros) arruina a la discográfica y la banda desaparece, para regresar 17 años después sin haber logrado grabar ni una sola nueva canción desde entonces. Pese a todo, Shields no parece haber curado su carácter obsesivo y en 1995 MBV fichó por Island, que desembolsó otro medio “kilo” de libras en un disco que no llegó a ver la luz jamás.

“Soon” de My Bloody Valentine, grupo fetiche de Sofía Coppola

 

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¿Es Luis Aguilé nuestro Burt Bacharach?

11 Septiembre, 2008 · Dejar un comentario

Venga, vale, igual se me ha ido la pinza, pero aunque suene aberrante, la pregunta tiene sentido.

Antecedentes: Burt Bacharach, pianista y compositor de Kansas que triunfó en los 60-70 con canciones románticas (pero que muy románticas). Enumerar su lista de éxitos sería una pesadez, porque Bacharach todavía no le ha dado al botón de off en lo que a componer se refiere.

Además, las estrellas que pusieron voz a sus temas también rellenarían una guía de teléfonos (que cosa tan antigua, por cierto): Dionne Warwick, Perry Como, Beatles, Carpenters, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, Stranglers, Luther Vandross, Christie Hynde, Elvis Costello, Christopher Cross… y un largo, largísimo etc.

Por su parte, nuestro Luis Aguilé no tuvo tantos éxitos, a qué negarlo. Y sólo él mismo se atrevió a interpretar sus propias canciones, aunque le hayamos escatimado la valía de tanto arrojo.

Pero… ¿Y qué! También tenía “jitazos” que descubrimos desde ese “casposo” programa “El hotel de las 1.000 y una estrellas”, en aquella época de pluralidad cultural de TVE (una y única).

Y, seamos sinceros. Igual Burt Bacharach mola, no lo pongo en duda, pero los “gafapastas” sólo se fijaron en él cuando Oasis declaró que usaba su música (y cito textualmente) “para tirarse a las tías”. O lo que es peor, cuando salió tocando el piano en una peli de Austin Powers.

Y yo me pregunto ¿Por qué no se atreverán los modernukis a reivindicar algo más arriesgado y autóctono… como por ejemplo, Luis Aguilé?

Luis Aguilé, con la canción que suena en mi despertador todas las mañanas (“La vida pasa felizmente”). Qué pena que no me quede espacio para comentar sus afamadas corbatas y su sempiterno peluquín…

Dionne Warwick interpretando “Do You Know the Way to San José” de Burt Bacharach

 

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