¡Qué difícil es ser original cuando (casi) todo está inventado! Y si no, que se lo digan a Bernard Sumner y a su nuevo grupo Bad Lieutenant.
Pero no quiero que parezca que desprecio la carrera de Bernard Sumner, fundador de una de los grupos más influyentes de la historia, Joy Division y, tras el suicidio de Ian Curtis, líder de New Order, precursora del sonido Madchester.
Aunque también estuvo en proyectos como el supergroupElectronic, sobre el que ya me despaché a gusto hablando aquí. En fin, que la carrera de Sumner ¡Es un carrerón! Pero Bad Lieutenant era bastante prescindible en su hoja de servicios.
Sumner montó su nuevo combo este año junto a Phil Cunningham, ex New Order y el pasado 5 de octubre publicaron su primer LP, “Never Cry Another Tear”. La crítica musical dice que son un más-de-lo-mismo de New Order, pero para mí suenan más a Mónaco, el grupo de Peter Hook. Igual es porque el que fuera bajista de New Order era lo mejor de tenían los mancunianos.
John Martin Maher cambió su nombre por el de Johnny Marr para no ser confundido con el baterista de los Buzzcocks, John Maher. Eso fue en 1982, cuando iniciaba su prematura carrera musical para convertirse en de uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, la mejor guitarra de jangle pop de la actualidad.
Y a fecha de hoy, el mancuniano sigue dando la batalla creyéndose a pies juntillas todo el ingenuo decálogo de la música indie. Esa fe que todavía mantiene Marr es la misma que le hizo poner punto y final al mejor grupo de los 80; The Smiths. Básicamente Marr se negó a seguir los devaneos musicales de Morrissey por Cilla Black.
Cualquiera que hubiese formado pareja artística con un icono como Morrissey, formando un binomio equiparado al de Lennon/McCartney o Page/Plant, se hubiese dedicado a vivir de las rentas con tan sólo 24 años, la edad de Marr cuando salió de los Smiths.
En cambio, el de Manchester siguió su camino con una honestidad intachable sin dejarse seducir por los cantos de sirenas de las multinacionales que hubieran dilapidado su prestigio. Johnny cogió su Rickenbacker y siguió apostando por esa música que está por encima del negocio, apuntándose (no pocas veces) a proyectos perdedores.
The Smiths
The Smiths no sólo son las letras incisivas de Mozz, también simboliza la valentía de Marr al devolver el protagonismo de la guitarra en una época en la que los sintetizadores dominaban las listas de éxitos.
“Jeane”
The The
Matt Johnson estuvo muy rápido y, tras la separación de los Smiths, fue el primero en llamar a Marr para ofrecerle un sitio en su banda. La diferencia que el de Manchester imprimió en el sonido del combo de Johnson fue enorme, en lugar del rancio sonido bailongo pop, Marr llenó las canciones de arpegios pegadizos.
“The Beaten Generation”
Electronic
Que nadie es perfecto lo demostró Marr incluyéndose en Electronic, un proyecto de esos que ahora llaman supergroups, es decir; bandas formadas por integrantes ya famosos. De Bernard Sumner que transformó Joy Division en New Order se podía esperar… pero de él… ¡Error!
“Get the Message”
The Healers
Con Johnny Marr al frente de la banda y reclutando al hijo de Ringo Star de baterista grabó un disco que pasó con más pena que gloria.
”The Last Ride”
Modest Mouse
Con ellos inició una modalidad que luego repetiría, la de apuntarse a una banda ya creada. Grabó un álbum y esta vez sí obtuvo el éxito deseado, obteniendo por primera vez en su carrera un número 1 en EE.UU.
“Float On”
The Cribs
Acaban de publicar “Ignore the Ignorant”, con Marr como miembro estrella y, pese a que los fans de siempre de la banda culpan al guitarrista de haber quitado dureza al sonido, la crítica musical respalda el trabajo.
El año pasado fue 30 aniversario de la “niña bonita” del indie brit, la discográfica Rough Trade, a la que muchos auguraron su cierre teniendo en cuenta el ruinoso panorama de la música como negocio y la desaparición de sus mejores bandas en cartera: The Smiths, Cabaret Voltaire, The Sundays o Disco Inferno.
Pero los que predijeron el final del sello se equivocaron, porque a esta disquera todavía les queda un as en la manga tras el fichaje de British Sea Power, la banda de moda en las Islas.
Leerás que suenan a los Pixies, a The Cure, a Joy Division, a The Smiths… Vamos, lo más grande desde “La Más Grande”… ¿Mera hagiografía o realidad? Mejor compruébalo tú.
Ahora que todos quieren ser indies, ya seas Green Day y vayas a hacer un musical del “American Idiot” o Russian Red y acabes anunciando monturas de gafas “tchin-tchin” con el “I Love Your Glasses” de jingle. Precisamente ahora, se publica una de esas absurdas listas que tanto funcionan para “San Google” con los Top 100 mejores discos indies de todos los tiempos.
La lista tiene grandes ausencias, porque claro, ¿dónde están The Cramps, Violent Femmes, Sonic Youth o My Bloody Valentine? ¿Cómo no están Joy Division, The Smiths o Echo and The Bunnymen que parieron la música indie en los 80? Y, ¿Por qué White Stripes son considerados como tales, si Jack White canta con Alicia Keys la última banda sonora de James Bond?
Pero es igual, el caso es que en el número 1 está Guided by Voices, la banda yankee con toque brit que comenzó su carrera en los 80 y se ganó la etiqueta “de culto” en los 90. Unos 18 años de temazos y coherencia artística capitaneada por Bob Pollard, que nunca oyó los cantos de sirena de una major, pese a que con “I Am a Scientist” del álbum “Bee Thousand” consiguieron buenas críticas, cierta repercusión mainstream , salieron en la MTV y, más recientemente, sonaron en la serie británica “The IT Crowd”.
En junio de 1979 se publicó “Unknown Pleasures”, el primer disco de Joy Division que, aunque obtuvo un pírrico puesto 71 en la lista inglesa de ventas supuso el inicio de una de las carreras más cortas y brillantes de la historia del rock. Su legado todavía se sigue reclamado 30 años después por bandas como; Interpol, Editors, Maximo Park, y fue reivindicado bandas contemporáneas como The Cure, U2, Bauhaus, etc.
Entre las curiosidades de este disco está la sobria portada que diseñó Peter Sabille, mostrando la imagen de la primera estrella de neutrones descubierta y sin la típica lista de canciones en la contraportada, que definiría el aspecto de sus discos. Otra de las rarezas de esta grabación, fue el protagonismo para la época del bajo de Peter Hook, que jamás usó un Rickenbacker original, sino una réplica marca Hondo. Lo demás, ya se sabe, con “Unknown Pleasures” se inventó el rock gótico.
El sonido grave y atmosférico que caracterizó a la banda fue creado más por la contribución de su productor, Martin Hannett, que por la voluntad de los miembros de Joy Division, a los que le hubiera gustado que la potencia de sus directos quedara reflejada.
La doliente voz de barítono del suicida Ian Curtis, el bajo compulsivo de Peter Hook, la guitarra abrasiva de Bernard Summer y la batería machacona de Stephen Morris, todo puro Joy Division que ya estaba presente en su disco de debut.
Además, este fue el primer LP de la mítica Factory Records de Tony Wilson ¿se puede pedir más?
Está bien, eres un poco popero y por eso en su día te moló Coldplay. Temas melódicos para un corazón tierno como el tuyo. Pero después, te despertaste como de un mal sueño al visualizar a Chris Martin sentado en el sofá con Gwyneth Paltrow viendo entre arrumacos “Cuatro Bodas y un Funeral”. Y claro, hastiado de tanto almíbar y al borde del coma diabético, guardaste en el baúl del nunca-jamás todos sus cds y escribiste entre sollozos en tu pequeño diario: “Coldplay, nunca mais”.
Pero no todo está perdido, todavía hay esperanza para tu dulce alma popera. Recuerda ese momentazo de la peli Poltergeist, cuando a la pequeña Carol Anne le decían: “hacia la luz, dirígete hacia la luz”.
¿Y qué te encuentras al otro lado del túnel? Por ejemplo, a Embrace. Los ingleses tiene ya dos albums número 1 en la Pérfida Albión (“The Good Will Out” y “Out of Nothing”). Y es extraño que todavía no los hayan pinchado hasta la saciedad en los 40, como a Keane.
Embrace suenan a pop amable apto para todos los públicos, a piano tan ensoñador como el de Richard Clayderman, con letras como de mucho sufrimiento por esa malvada enfermedad llamada amor.
Pero esto no es lo mejor. Si pese a ser fiel a tus principios del “nunca mais” sigues teniendo monazo de Coldplay, el single “Gravity” de Embrace puede aliviar tus pequeñas ansiedades.
El, hasta el momento, principal hit de la banda fue compuesto por Chris Martin y cedido a Embrace, porque no lo consideraba del estilo de Coldplay (?!!!).
De hecho, el líder de Embrace, Danny McNamara y Chris Martin son amigos de toda la vida, y ambos crecieron escuchando a Joy Division, Echo & The Bunnymen y U2.
Así que ya tienes remedio a tus problemas de azúcar. Para que luego digan que los blogs no tienen una misión social que cumplir.
Mi primer disco pagado, que no robado, fue “Meat is Murder” de los Smith… luego llegaron muchos más, aunque, bueno, no siempre pude abonarlos en caja.
Así, cuando en el 78 mis amiguitas de clase coreaban todas las canciones de la banda sonora de “Grease”, ataviadas con aquellos infames calentadores de la Nasarre, yo flipaba con el lookrudyboy de Madness o Specials y, mientras ellas situaban los gorgoritos pospuber de Los Pecos entre lo más y lo muy, yo creía eso mismo de los cardados de Ana Curra…
Eva Nasarre (arriba) versus Ana Curra (abajo)
“Never Mind the Bollocks” se convirtió para mí en algo más que el título de un disco histórico y acabó siendo el leitmotiv de un saber estar en la vida. Posteriormente le añadí el mítico estribillo “Me río, me río de verme tan bella en el espejo“, cantado por la Castafiore y el “Ante todo: mucha calma”, filosofía en estado puro de Siniestro Total, como otras frases vitales de supervivencia frente a pedorros-sin-fronteras, horteras-con-bandera y demás brasa-caspas con ánimo de lucro sobre la cuenta corriente de la paciencia ajena.
De los 80 acabé eligiendo para mi altarcito a los mencionados The Smiths y a Joy División; de los 90 me quedé con Pixies y Stone Roses, y de la actualidad no me pronuncio hasta que no termine la década. Aunque para completar el retrato-etiqueta diré que de las décadas en las que no pude participar por edad, aunque sin dudarlo me hubiese puesto hasta flores en el pelo para ir a Woodstock, me quedo con The Velvet Underground y 13th Floor Elevators de los 60, Led Zeppelin y Buzzcoks de los 70.
Y poco más. Pretendo desde aquí hacer apostolado del culto a la única religión verdadera: el rock y la mal llamada música pop-ular, tan castigada últimamente de falsos profetas. Porque aunque digan que la música es el verdadero lenguaje universal, lo cierto es que no todos practicamos el mismo idioma.
