El año pasado hice una lista con las mejores canciones de 2008 y, ahora que este año está apunto de acabar, supongo que ya toca hacer otra con las de 2009.
Pero en esta ocasión mi bizarro espíritu bonzo me pide caña y, en lugar de una facilona lista Top 25 como en 2008, esta vez la reduzco a 10.
Así, seguro que me faltarán algunas que, sin duda, no tendréis la menor piedad en restregarme.
¡Pues hala, amiguitos¡ ¡Venga ese repasito!
(Dejo las canciones de la lista para que refresquéis la memoria y también la posibilidad de votar…)
Definición de axioma: verdad evidente que no requiere demostración. Y la banda de Brookling es eso, el axioma de lo más cool de la escena indie norteamericana.
Si el año pasado los islandeses Sigur Rós eran –sencillamente- indiscutibles y punto. Grizzly Bear será este año la banda perfecta a la que referenciar y, además, tras el punto habrá que decir “pelota”.
“Veckatimest” es su reciente segundo álbum de estudio y por eso se lanzó, el pasado 11 de septiembre, el vídeo del single “While You Wait for the Others”. La pieza realizada por Sean Pecknold es -por supuesto- perfecta. Es más, el arte de la portada del nuevo disco es -claro está- también perfecta. El oráculo Pitchfork ya lo ha catalogado así ¡Faltaría más!
Si Grizzly Bear fuese una formula matemática, tras su nombre habría que poner “igual a”: la impoluta factura de meticulosas canciones bordadas con complejas armonías vocales, las complicadas atmósferas instrumentales entre lo folk y la electrónica, el preciosismo barroco de una producción milimétrica… Resumiendo ¡Todo! Pero todo-todo resulta impecable y apolíneo.
“Yellow House” los lanzó, el EP “Friend” los confirmó y “Veckatimest” los consagrará a ese Olimpo tan bipolar que unge a los dioses indies. Ya llevan mas de 100 mil copias vendidas, pese a ser en la misma lista de éxitos que también encumbra a estrellas tan groseramente carnales como “La Beyoncé”.
Corolario del axioma: Grizzly Bear, la banda perfecta, sí… aunque de música fría y de preciosismo sin alma.
Un día como hoy, Jerry García hubiese cumplido 67 años, pero su larga amistad con la heroína se reflejó en un ataque al corazón -hace ya cuatro 9 de agosto- que acabó con uno de los mejores guitarristas de la historia.
El indiscutible alma de Grateful Dead, los Dead, prácticamente inventó el concepto de una jamband, embarcándose en giras interminables. Y, aunque a muchos les extrañe esto que van a leer, los Dead fueron indie mucho antes de que ni tan siquiera se inventara ese término como género musical.
Indie, porque el espíritu hippy-psicodélico de los Deads les hizo mantenerse al margen de la industria musical, dejando que sus muchos seguidores (los Deadheads) se hicieran sus propias grabaciones durante sus impresionantes directos y los convirtieran después en bootlegs o grabaciones piratas, conocidas como tapes, que se iban pasando de unos a otros o, incluso, vendiendo entre concierto y concierto, y todo con el consentimiento de la banda.
El abuelo de Jerome, John “Jerry” García fue un emigrante español que se curró la vida como pudo de electricista y fue su hijo José quien, como músico profesional de Jazz, acabó determinando la vocación de Jerry como guitarrista.
Grateful Dead representó la contracultura de los 60 y sobrevivieron a la invasión brit y al binomio Beatles-Rolling. De hecho, sobrevivieron a todo, ya que los Death es una de las bandas más longevas del rock americano, publicando su último disco de estudio en los 90.
Grateful Dead y, sobre todo, Jerry García, han sido responsables de un montón de imaginería y tópicos del rock; la fidelidad de sus fans (Deadheads), que vendían todo tipo de parafernalia entre conciertos para financiarse el seguimiento del tour, las portadas de sus discos (Skull&Roses, “Steal your face” skull, The Jester…), que acabaron convirtiéndose en insignias de los “Hell’s Angels”.
Igual en Europa igual no les hicimos caso, pero en EE.UU. son una leyenda y, hasta en la Casa Blanca “obamaniaca” “es guay” decir que eres muy fan de los de Frisco. Por su parte, García ya tuvo en vida todos los reconocimientos que, al contrario que nosotros, los yankees saben dar a sus estrellas, pero cuando todavía viven, que tiene más mérito.
No me gusta Christina Rosenvinge, aunque se haya erigido en “LA” musa gafapastil patria, no sé, tiene algo que rezuma a trepa. Será porque no puedo borrar su etapa pre-undergroud, aunque ya anunciara con el nombre su querencia por lo cavernoso con Christina y Los Subterráneos.
Tampoco soporto su época de Lolítica nórdica amenazando con hacer “chas y aparecer a mi lado”. El caso es que me resulta artificiosamente indie y en las entrevistas se regodea con ese deporte tan gafaconchil del name dropping. Aunque siempre habrá que reconocerle que sabe detectar un buen árbol a 1 año luz de distancia y arrimarse a él por aquello de la sombra que cobija… Ese trío de ases en su manga que luce como muescas de culata en la hoja de servicios: De la Nuez-Loriga-Vegas.
Y sin embargo, tengo que reconocer que la versión que Christina ha hecho del “Chicago” de Sufjan Stevens, acompañada por Vetusta Morla, merece un 10. La canción se ha grabado para promocionar el “Día Internacional de la Música”, que se celebra mañana 21 de junio, a las 12:00 PM en el Matadero de Madrid. Vetusta y Christina, Rosenvinge y Morla darán un concierto juntos y, pese a mis reconocidos prejuicios, auguro una mezcla más que interesante.
Hace 30 años en Boston, Jeff “Monoman” Conolly fundó The Lyres, una banda mítica responsable del revivalgaragero que se vivió en los 80.
Con ayuda del boca-oreja, The Lyres logró una enorme repercusión en la escena indie española de entonces, pese a que para hacerte con sus discos tenías que pedirlos de importación en tiendas especializadas como Record Runner o Escridiscos.
Su falta de promoción no impidió que The Lyres fueran muy pinchados en sitios míticos de Malasaña (el gran Kike Turmix tuvo mucho que ver con esto). Canciones como: “Don’t Give It Up Now”, “Help You Ann”, “What A Girl Can’t Do”, “Dolly” o “Soapy”. Además de versiones de temas clásicos de los Kinks como; “Love Me Till the Sun Shines” y “Tired of Waiting”, eran el repertorio de su atronador directo.
La médula espinal de los bostonianos siempre fueron “Monoman” y su órgano Vox, escoltados por los integrantes de la banda seminal DMZ: Rassler, Rick Coraccio, Paul Murphy y Peter Greenberg. De acompañantes ocasionales en diferentes épocas estaban: Miriam Linna, ex The Cramps; Stiv Bators, ex Dead Boy y Lords of the New Church, y Wally Tax, ex Outsiders.
Como el Guadiana, los Lyres se apagaron en los 90 y resurgieron en 2000 para volver a desaparecer, aunque, como viejo rockero, “Monoman” nunca morirá y regresará en cualquier momento.
Si en su época te perdiste su discazo “The Lyres On Fire”, no dudes en hacerte con él. Realmente es un básico de cualquier colección que se precie.
“She Pays The Rent”
“Soapy” en directo
Os dejo otro directo de “Soapy”, con “Monoman” entradito en años
El año pasado fue 30 aniversario de la “niña bonita” del indie brit, la discográfica Rough Trade, a la que muchos auguraron su cierre teniendo en cuenta el ruinoso panorama de la música como negocio y la desaparición de sus mejores bandas en cartera: The Smiths, Cabaret Voltaire, The Sundays o Disco Inferno.
Pero los que predijeron el final del sello se equivocaron, porque a esta disquera todavía les queda un as en la manga tras el fichaje de British Sea Power, la banda de moda en las Islas.
Leerás que suenan a los Pixies, a The Cure, a Joy Division, a The Smiths… Vamos, lo más grande desde “La Más Grande”… ¿Mera hagiografía o realidad? Mejor compruébalo tú.
Mañana, 6 de abril, Bat For Lashes publica su segundo álbum, “Two Suns”, tras el éxito conseguido con disco de debut “Fur and Gold”, nominado a los premios Mercury.
Natasha Khan, nombre real de BFL, refleja en su nuevo trabajo la dualidad en la vida; caos y equilibrio, amor y dolor, la doble personalidad proyectada en Pearl, su alter ego. Así, mientras Khan es mística, espiritual y solitaria, Pearl es la típica mujer fatal, rubia y autodestructiva.
A principios de marzo lanzó “Daniel”, el primer single de “Two Suns”.
De padre pakistaní y madre inglesa, la cantante y compositora multiinstrumentista estudió música y artes visuales en Brighton. Sus instalaciones multimedia y performances siempre tuvieron como elemento destacado al sonido, y quizá por eso Khan se decidió a componer sus propias canciones.
Se empezó a dar a conocer con “The Wizard”, su primer single editado por ella misma antes de ser fichada por una discográfica en 2006 para su primer LP “Fur and Gold”.
El momento más álgido de su corta carrera lo alcanzó al ser nominada para los Mercury, aunque el premio se lo acabó llevando injustamente The Klaxons.
Bat For Lashes interpretando “Horse And I” en el Mercury Prize de 2007.
Adorada por Thom Yorke y M.I.A., ha contribuido en el disco de tributo a The Cure, “Perfect As Cats”, con la canción “A Forest”. Desde el principio de su carrera ha sido comparada con PJ Harvey, Tory Amos, Kate Bush, Fiona Apple y, sobre todo, con Björk.
En su canción “Trophy” la influencia de la islandesa es más que evidente.
Ahora que todos quieren ser indies, ya seas Green Day y vayas a hacer un musical del “American Idiot” o Russian Red y acabes anunciando monturas de gafas “tchin-tchin” con el “I Love Your Glasses” de jingle. Precisamente ahora, se publica una de esas absurdas listas que tanto funcionan para “San Google” con los Top 100 mejores discos indies de todos los tiempos.
La lista tiene grandes ausencias, porque claro, ¿dónde están The Cramps, Violent Femmes, Sonic Youth o My Bloody Valentine? ¿Cómo no están Joy Division, The Smiths o Echo and The Bunnymen que parieron la música indie en los 80? Y, ¿Por qué White Stripes son considerados como tales, si Jack White canta con Alicia Keys la última banda sonora de James Bond?
Pero es igual, el caso es que en el número 1 está Guided by Voices, la banda yankee con toque brit que comenzó su carrera en los 80 y se ganó la etiqueta “de culto” en los 90. Unos 18 años de temazos y coherencia artística capitaneada por Bob Pollard, que nunca oyó los cantos de sirena de una major, pese a que con “I Am a Scientist” del álbum “Bee Thousand” consiguieron buenas críticas, cierta repercusión mainstream , salieron en la MTV y, más recientemente, sonaron en la serie británica “The IT Crowd”.
Leyendo una crítica del último single de The Horrors en The Guardian (“Sea Within a Sea”), el rotativo británico se despachaba así: “8 minutos de bomba krautrock, post-punk depresivo, acid house y… ¡tachán!… ¡C86!
¡C86? Pero, ¿Cómo puede sobrevivir el sonido C86 a la arcaica cinta del NME que lo inventó?
The Horrors es un quinteto de garage-punk formado en 2005 en Southend (GB), que cultiva una cuidada estética siniestra, que por cierto les hace muy controvertidos, ya que algunos piensan que son puro marketing. Y para The Guardian, en su nuevo single son herederos del sonido forzadamente engendrado por la Biblia musical (NME para los ateos) en 1986, es decir: … ¡23 años después!
El C86 fue un cinta recopilatoria que distribuyó el citado semanario musical para agrupar los nuevos grupos salidos de la escena independiente en la época. Aquello supuso el trampolín de grupos comos The Pastels, The Shop Assistants, Primal Scream, McCarthy y The Wedding Present. Algunos de los grupos que estaban en la cinta pasaron con pena por los 80 y no fue hasta los 90 cuando alcanzaron la gloria, como Primal Scream.
Un “gafaplasta magnificus” te dirá que la recopilación C86 fue el origen del indiepop, con The Mighty Lemondrops o Soup Dragons – grupos incluidos en la cassette- y otros, que aun no estando, se enmarcaron en ese sonido, como: The Razorcuts, Talulah Gosh, The Flatmates, hasta los horripilantes Darling Buds y The Primitives.
Aquí dejo el vídeo del último single de The Horrors que, supuestamente, ha resucitado el C86 y algunos temas de este sonido para que comparéis.
Hacía tiempo que Australia no aportaba nada relevante al panorama indie, hasta que llegaron los Howling Bells. La banda de Sydney tuvo en 2006 undebut homónimo bien acogido por la crítica, en el que experimentaban con sonidos épicos y oscuros que recordaban al shoegazing.
Pero aquel fue el año de la “Arcticmonkeysmanía” y de todo lo que sonara al ansiado regreso del imperio Brit en el Pop, que la prensa inglesa se empeña en vendernos al resto del mundo una y otra vez, así que los australianos quedaron relegados a un inmerecido segundo plano.
Aunque estos aussies supieron desde su traslado a las Islas rodearse bien y durante tres años fueron teloneros de giras muy potentes (The Killers , Placebo o Snow Patrol), hasta publicar este mes “Radio Wars”.
Su “lideresa”, Juanita Stein, ya cuenta con algunos fans enamorados, más al mirarla que al escucharla, mientras el resto nos quedamos con su delicada voz. Los otros tres miembros de la formación son; Joel Stein (guitarra), Brendan Picchio (bajo) y Glenn Rainbow Moule (batería), y vienen de Waikiki, una banda de culto en Australia.
En cualquier caso, la publicación de su segundo álbum tampoco supondrá el despegue definitivo de Howling Bells, porque la sacrosanta crítica musical de la Pérfida Albión no ha dado esta vez su beneplácito… ¿Alguien ha mencionado la palabra xenofobia?
“Low Happening” de su primer disco “Howling Bells”
