Parece mentira que teniendo a los gabachos de vecinos sepamos tan poco de su música. Obnubilados por el rodillo cultura anglosajón, sólo los que tienen más de 50 y tuvieron que estudiar francés en el cole conocen algunas de las canciones francesas (mal versionadas, en muchos casos, por los cantantes patrios de la época)
Sí, sí, mucho Dylan y mucho Waits, pero el “gafaplasta d’aquí” no tiene ni idea de quien fue Gainsbourg…
Esta es una lista de esas que las revistas tipo Rolling titularían algo así como: “La música gabacha que tienes que escuchar antes de morir”. Sin pontificar tanto, resumo en dos tandas algunas de las canciones -casi todas muy comerciales- que estaría bien conocer, aunque sólo sea por cultura musical.
1. A Cause des Garçons – “A cause des garçons”
2. Alain Souchon – “Foule Sentimentale”
3. Brigitte Bardott – “Harley Davidson”
4. Fraçoise Hardy – “Tous les garçons et les filles”
5. La Orchestre Nacional de Barbes – “Salam alaikoum”
No me gusta Christina Rosenvinge, aunque se haya erigido en “LA” musa gafapastil patria, no sé, tiene algo que rezuma a trepa. Será porque no puedo borrar su etapa pre-undergroud, aunque ya anunciara con el nombre su querencia por lo cavernoso con Christina y Los Subterráneos.
Tampoco soporto su época de Lolítica nórdica amenazando con hacer “chas y aparecer a mi lado”. El caso es que me resulta artificiosamente indie y en las entrevistas se regodea con ese deporte tan gafaconchil del name dropping. Aunque siempre habrá que reconocerle que sabe detectar un buen árbol a 1 año luz de distancia y arrimarse a él por aquello de la sombra que cobija… Ese trío de ases en su manga que luce como muescas de culata en la hoja de servicios: De la Nuez-Loriga-Vegas.
Y sin embargo, tengo que reconocer que la versión que Christina ha hecho del “Chicago” de Sufjan Stevens, acompañada por Vetusta Morla, merece un 10. La canción se ha grabado para promocionar el “Día Internacional de la Música”, que se celebra mañana 21 de junio, a las 12:00 PM en el Matadero de Madrid. Vetusta y Christina, Rosenvinge y Morla darán un concierto juntos y, pese a mis reconocidos prejuicios, auguro una mezcla más que interesante.
Leyendo una crítica del último single de The Horrors en The Guardian (“Sea Within a Sea”), el rotativo británico se despachaba así: “8 minutos de bomba krautrock, post-punk depresivo, acid house y… ¡tachán!… ¡C86!
¡C86? Pero, ¿Cómo puede sobrevivir el sonido C86 a la arcaica cinta del NME que lo inventó?
The Horrors es un quinteto de garage-punk formado en 2005 en Southend (GB), que cultiva una cuidada estética siniestra, que por cierto les hace muy controvertidos, ya que algunos piensan que son puro marketing. Y para The Guardian, en su nuevo single son herederos del sonido forzadamente engendrado por la Biblia musical (NME para los ateos) en 1986, es decir: … ¡23 años después!
El C86 fue un cinta recopilatoria que distribuyó el citado semanario musical para agrupar los nuevos grupos salidos de la escena independiente en la época. Aquello supuso el trampolín de grupos comos The Pastels, The Shop Assistants, Primal Scream, McCarthy y The Wedding Present. Algunos de los grupos que estaban en la cinta pasaron con pena por los 80 y no fue hasta los 90 cuando alcanzaron la gloria, como Primal Scream.
Un “gafaplasta magnificus” te dirá que la recopilación C86 fue el origen del indiepop, con The Mighty Lemondrops o Soup Dragons – grupos incluidos en la cassette- y otros, que aun no estando, se enmarcaron en ese sonido, como: The Razorcuts, Talulah Gosh, The Flatmates, hasta los horripilantes Darling Buds y The Primitives.
Aquí dejo el vídeo del último single de The Horrors que, supuestamente, ha resucitado el C86 y algunos temas de este sonido para que comparéis.
Porque parafraseando al ínclito Alejandro Sanz “no es lo mismo”. Así que no, amiguitos, no es lo mismo el “rock pesado” que “los pesados del rock”. Y para aclarar este equívoco entre lo “jevi metar” y los “plomez con guitarra” haré una lista que incluya a algunos que, siendo “duritos” de escucha, no pertenecen a ese glamouroso mundo conocido como rock duro. ¿Y por qué otra lista? Pues porque es lo único que funciona en la cosa esta del 2.0.
Y porque permitidme este arrebato de sinceridad, pero te curras el rollo de investigar nuevas bandas y te “jartas” de leer pseudo biblias del “buen gafapasta” con mas paciencia que Falete haciendo dieta y la gente pasa.
O bien, buscas hasta en el baúl de los recuerdos de Karina para rescatar las bandas olvidadas, de esas que antes molaban, pero nada, “que si quieres arroz Catalina”…
Pero eso sí, cuando haces un Top X de cualquier gilipollez, a la peña le da el “subidón-subidón” con el ratón grapado en la mano dale-que-te-pego al click compulsivo y “oye, no pares sigue-sigue”.
Así que, siguiendo la imparable estela del spin-off (que dicen los blogueros pedantes), que ha supuesto el Top 10 “Canciones más cursis de todos los tiempos”, ahora toca otro dedicado a los “Plastas del Rock”.
Es decir, a esos que sin el permisito de nadie son capaces de darte la turra en pleno concierto con un punteo de guitarra tan largo que te daría tiempo a leerte la extended versión de “El Ulises” de Joyce y llegar hasta la última página para retomar la canción sin haberte perdido nada.
Sniff, “malos tiempos para la lírica”
1. Brian May: debe ser muy duro haberse quedado viudo y desde aquí le enviamos nuestro más sincero pésame por la muerte de un grande como Mercury, lo cual no le da derecho a perpetrar con tanta fruición su virtuosismo con la guitarra.
2. Slash: el ex de Guns N’ Roses se atornilla la chistera hasta la ceja para engorilarse con la guitarra en la cosa del punteo. Mientras, al que fuera su compi, Axl Rose, le da tiempo hasta a llevar la democracia a China.
3. Joe Satriani: ahora muy mediático por acusar a Coldplay de robarle un tema que, en ambas versiones, resulta soporífero, por lo que no se explica el afán por reclamar la paternidad de semejante engendro.
4. Iron Maiden: aquí tenéis, una buena muestra de la diferencia entre rock pesado y los pesados de rock. Y es que el hierro suele ser muy indigesto. Aunque ha sido duro decidirme por ellos en detrimento de los Scorpions con su balalaica en el Gorki Park.
5. Lenny Kravitz: el otrora guapete del rock, ahora embutido cual morcón en pantalones de cuero marca-venas, no pierde la ocasión para demostrarnos lo mucho que le gustaría parecerse a Hendrix.
6. Santana: el abuelo más hippie… o era el hippie más abuelo. Bueno, el caso es que se marca solos “abraxantes”. (Para quien no lo coja, viene de su disco más celebrado “Abraxas”, de 1970.
Y, ¡tachán!
7. Revolver: qué tendrá Carlos Goñi que es capaz de unir al más radical okupa con el más cerril neocom, hermanados por un mismo sentimiento de odio visceral… la aversión sin límites al músico más detestado de España. Si no me crees, haz tú mismo la prueba, atrévete a decir en una reunión de amigos que te gusta Revolver. Ese día entenderás el verdadero significado de la palabra linchamiento.
¡Qué sí, qué sí!… que me rindo a la cosa del Myspace. Que aunque chorree cierta cerrilidad vintage de mis poros neuronales, finalmente me he tenido que dar por enterada.
Así que acepto: lo que no está en Myspace,definitivamente no existe… sería algo así como tropezar con los tacones en una caidita tonta y acabar en el sumidero de un agujero negro interestelar, del que nadie nunca oyó jamás.
Y todo porque la industria discográfica tal y como la hemos conocido ha muerto, el cd está criando malvas con su primo el vinilo, las promociones musicales al uso = RIP, la prensa musical reciclada como envoltorio del pescado que compra tu madre… ¡En fin! ¡Qué se le va a hacer ¡La Reina ha muerto!
Pero no así el Rey, queridos. El Rey está vivito y coleando, y se nos aparece fluorescente como la “Virgencita de Fátima” en la mesilla de noche del Myspace para destacar de entre la muchedumbre como si fuese una viga king-size en el pajar musical.
-Porque si eres de los que consideras que la música es eso que pinchan en Kiss FM: este post no es para ti.
-Si piensas que los que ganan los premios de 40 Principales realmente son lo mejor del año: este post no es para ti.
-Si esperas que resucite Joaquín Luqui “Yeah” para decirte lo que será “3, 2 o 1”… Stop in the name of music y deja de leer aquí, porque definitivamente este post no se ha escrito para ti.
Pero, si por el contrario…
-Eres de los cuándo te hacen la típica pregunta de “a quién quieres más: a papá o a mamá”, dándote a elegir entre los Beatles y los Rolling, te quedas con The Velvet Underground…
-Si para ti PJ Harvey no es esa marca chula de ropa para moteros…
-Si Primal Scream no te suena a revista de bebés que regalan con el Harper’s Bazaar… ¡Entonces sigue leyendo!
Porque, la que fuera reina del Myspace; Russian Red… is Dead! Y no hay motivo para estar de luto, au contraire amiguitos, gracias a “Myspace” ya sabemos quién la ha destronado: HMtK.
Y todo esto te lo cuento para que lo sepas antes que tu compañero “gafapasta” de la Facul o la petarda “modernuki” de tu prima y el resto de “la pandilla-merendilla” de “enteraos”.
Así que, apunta tal que ¡ya! en tu moleskine:
-¿Cuándo? El próximo 15 de enero.
- ¿Quién?: His Majesty the King.
- ¿Dónde?: En el Costello. (c/ Caballero de Gracia, 10. Madrid)
- ¿Qué?: Un conciertazo en el que tocará las canciones que ha grabado junto a Brian Hunt, (también estará Zabriskie)
Y si Tomás Fernando Flores pudiera (por alguna secuela de Chernobyl) mutar en Joaquín Luqui te diría que HMtK no será 3 o 2, porque su destino no es otro que el de acabar en el 1…
Pues ya estás avisado… ¡A mandar, que para eso estamos!
En 2002, Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden, formaron MGMT (pronúnciese The Management). Pero ha sido este año cuando se han convertido aquí en la banda revelación con el tema “Time to Pretend”, de su disco “Oracular Spectacular”.
Su sonido bebe de la psicodélia de los 60, remezclada con sinth pop de los 80, lo que la revisa Spin ha dado en llamar “pop psicodélico”. Pero además de ser originales, MGMT ha tenido la enorme suerte de que se fijase en ellos el gurú musical, Steve Lillywhite; responsable de parte del éxito de grupos como The Smiths, Talking Heads, U2, Rolling Stones o Peter Gabriel.
Pues nada, ahí os dejo un par de vídeos para que os vayan sonando y quedar como los más “mascas” cuando tengáis alguna conversación con un “gafapasta” en los próximos 10 minutos (recordad que pasado este tiempo el consejo caduca y los MGMT serán -posiblemente- unos vendidos y lo menos cool del planeta).
De la oleada folk que nos invade -tanto es así, que ayer en Radio 3 pincharon el “Gracias a la vida” de Violeta Parra- se pueden rescatar un par de bandas para que conformen un buen junquillo, por ejemplo; de narcisos (una de las acepciones de la palabra jonquil en inglés).
Y si hace algunos post me apunté al carro de My Brightest Diamonden la cosa de lo folkie, ahora quiero hacer lo mismo con Jonquil. El sexteto de Oxford acaba de presentar un EP, “Whistle Low” y sus integrantes son: Kit Monteith, Jody Prewett, Ben Rimmer, Robin McDiarmid y Sam Scott, aunque Hugo Manuel es el compositor y claro líder.
A mi me recuerdan a Belle and Sebastian por su sonido agridulce y arreglos de preciosismo popy. Pero también, aunque sin tanta parafernalia, tienen algo de la fórmula de Arcade Fire, que sitúan a éstos en la pole para hacerse con el trono de U2 en esta década.
Y aunque los “gafapastas” ya los hayan encasillado en lo folk, que ahora es lo más, porque ya no mola ir de rockero malote sino de estudiante de la Ivi League, para mí Jonquil es pop en estado puro. Pese a que luego usen instrumentos más campestres que los vinculan a esta etiqueta.
Pongo la canción más conocida de cada grupo mencionado para facilitar la escucha… ¡Señor, Señor, qué daño ha hecho la radio-fórmula!
Hace 10 años, Neutral Milk Hotel sacó su mejor disco, considerado también uno de los grandes del indie de los 90: “In The Aeroplane Over The Sea”.
La banda de Athens, paisanos de REM, prácticamente estaba constituida por Jeff Mágnum; cantante, compositor y “lidereso” del “corralito”.
El grupo perteneció a Elephant 6 Recording Company, una especie de discográfica anarquista constituida por una comunidad de grupos que compartían músicos para la causa indie.
“In The Aeroplane Over The Sea” se publicó en 1998 y en el imaginario “gafapasta” le disputa el sitio más privilegiado del altar al “Loveless” de My Bloody Valentine.
“In The Aeroplane Over The Sea” – Neutral Milk Hotel
Será lo más del indie-pop patrio, quién seré yo para decir lo contrario. Y es que La Casa Azul ha causado el mismo estrago entre los “gafapastas”que Astrud o Glamour to Kill en su momento.
Pero, independientemente de la propaganda políticamente-correcta y de los gustos personales de cada uno, para mí que Guille Milkyway – alma máter de la banda- copia supuestamente (no vaya a ser que luego me “crujan”) en su casi eurovisiva canción, “La revolución sexual”, a la infame tonadilla discotequera de los 90, “Ritmo de la noche”, de Mystic. Aquél himno al “arrime de cebolleta en la pista”, con el cansino grito orgíastico “Bellísima”.
Si no lo creéis, fijaos en lo parecido del inicio de las dos canciones…
Venga, vale, igual se me ha ido la pinza, pero aunque suene aberrante, la pregunta tiene sentido.
Antecedentes: Burt Bacharach, pianista y compositor de Kansas que triunfó en los 60-70 con canciones románticas (pero que muy románticas). Enumerar su lista de éxitos sería una pesadez, porque Bacharach todavía no le ha dado al botón de off en lo que a componer se refiere.
Además, las estrellas que pusieron voz a sus temas también rellenarían una guía de teléfonos (que cosa tan antigua, por cierto): Dionne Warwick, Perry Como, Beatles, Carpenters, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, Stranglers, Luther Vandross, Christie Hynde, Elvis Costello, Christopher Cross… y un largo, largísimo etc.
Por su parte, nuestro Luis Aguilé no tuvo tantos éxitos, a qué negarlo. Y sólo él mismo se atrevió a interpretar sus propias canciones, aunque le hayamos escatimado la valía de tanto arrojo.
Pero… ¿Y qué! También tenía “jitazos” que descubrimos desde ese “casposo” programa “El hotel de las 1.000 y una estrellas”, en aquella época de pluralidad cultural de TVE (una y única).
Y, seamos sinceros. Igual Burt Bacharach mola, no lo pongo en duda, pero los “gafapastas” sólo se fijaron en él cuando Oasis declaró que usaba su música (y cito textualmente) “para tirarse a las tías”. O lo que es peor, cuando salió tocando el piano en una peli de Austin Powers.
Y yo me pregunto ¿Por qué no se atreverán los modernukis a reivindicar algo más arriesgado y autóctono… como por ejemplo, Luis Aguilé?
Luis Aguilé, con la canción que suena en mi despertador todas las mañanas (“La vida pasa felizmente”). Qué pena que no me quede espacio para comentar sus afamadas corbatas y su sempiterno peluquín…
Dionne Warwick interpretando “Do You Know the Way to San José” de Burt Bacharach
