Desde Brighton con amor, Bat For Lashes presenta “Two Suns”

Mañana, 6 de abril, Bat For Lashes publica su segundo álbum, “Two Suns”, tras el éxito conseguido con disco de debut “Fur and Gold”, nominado a los premios Mercury.

Natasha Khan, nombre real de BFL, refleja en su nuevo trabajo la dualidad en la vida; caos y equilibrio, amor y dolor, la doble personalidad proyectada en Pearl, su alter ego. Así, mientras Khan es mística, espiritual y solitaria, Pearl es la típica mujer fatal, rubia y autodestructiva.

A principios de marzo lanzó “Daniel”, el primer single de “Two Suns”.

De padre pakistaní y madre inglesa, la cantante y compositora multiinstrumentista estudió música y artes visuales en Brighton. Sus instalaciones multimedia y performances siempre tuvieron como elemento destacado al sonido, y quizá por eso Khan se decidió a componer sus propias canciones.

Se empezó a dar a conocer con “The Wizard”, su primer single editado por ella misma antes de ser fichada por una discográfica en 2006 para su primer LP “Fur and Gold”.

El momento más álgido de su corta carrera lo alcanzó al ser nominada para los Mercury, aunque el premio se lo acabó llevando injustamente The Klaxons.

Bat For Lashes interpretando “Horse And I” en el Mercury Prize de 2007.

Adorada por Thom Yorke y M.I.A., ha contribuido en el disco de tributo a The Cure, “Perfect As Cats”, con la canción “A Forest”. Desde el principio de su carrera ha sido comparada con PJ Harvey, Tory Amos, Kate Bush, Fiona Apple y, sobre todo, con Björk.

En su canción “Trophy” la influencia de la islandesa es más que evidente.

Jonquil, el delicado folk de un narciso

De la oleada folk que nos invade -tanto es así, que ayer en Radio 3 pincharon el “Gracias a la vida” de Violeta Parra- se pueden rescatar un par de bandas para que conformen un buen junquillo, por ejemplo; de narcisos (una de las acepciones de la palabra jonquil en inglés).

Y si hace algunos post me apunté al carro de My Brightest Diamond en la cosa de lo folkie, ahora quiero hacer lo mismo con Jonquil. El sexteto de Oxford acaba de presentar un EP, “Whistle Low” y sus integrantes son: Kit Monteith, Jody Prewett, Ben Rimmer, Robin McDiarmid y Sam Scott, aunque Hugo Manuel es el compositor y claro líder.

A mi me recuerdan a Belle and Sebastian por su sonido agridulce y arreglos de preciosismo popy. Pero también, aunque sin tanta parafernalia, tienen algo de la fórmula de Arcade Fire, que sitúan a éstos en la pole para hacerse con el trono de U2 en esta década.

Y aunque los “gafapastas” ya los hayan encasillado en lo folk, que ahora es lo más, porque ya no mola ir de rockero malote sino de estudiante de la Ivi League, para mí Jonquil es pop en estado puro. Pese a que luego usen instrumentos más campestres que los vinculan a esta etiqueta.

Pongo la canción más conocida de cada grupo mencionado para facilitar la escucha… ¡Señor, Señor, qué daño ha hecho la radio-fórmula!

“Whistle Low” – Jonquil

“The State I Am In” – Belle and Sebastian

“Rebelión (Lies)” – Arcade Fire

Mi primera colaboración 2.O “Chispas”

Sí, amiguitos, estoy “feliz como una lombriz”, por fin he recibido (tras mucho “brasear” al personal, todo quede dicho) mi primera colaboración on-line. ¡Viva, viva, el mundo 2.0!

El “desvirgador”, que me ha escrito bajo el nick de “El Infiltrado” (umm, sugerente… “Infil”, pichón, no pares-sigue-sigue), se ha marcado un Top 10 Folkie Alternativo tras leer el post que escribí de My Brightest Diamond.

Os dejo la lista propuesta por “El Infiltrado”, toda una lección de humildad que me ha concienciado -más si cabe- de mi insignificante y fútil existencia. ¡Diosss, cómo pone el fustigamiento intelectual a una “perraK” como yo. En fin, yo digo lo mismo que Milli y Vanilli cuando les pillaron en pleno concierto cantando en playback: “Sólo sé que no sé nada”.

1.   Tunng

2.   Voice of The Seven Woods

3.   The Owl Service

4. Vetiver

5.   Jack Rose

6.   18th Day of May

7.   Six Organs of Admittance

8.   James Blackshaw

9.   Sunburned Hand of a Man

10. Pamela Wyn Shannon

 

 

 

 

 

¿Es Bright Eyes un poco “plomez”?

El niño mimado del Boss, Conor Oberst aka Bright Eyes, ha sido llamado a sustituir a Bob Dylan en el siglo 21. Todavía no comprendo por qué la Disney no contrata al de Nebraska para las bandas sonoras de sus películas: depresión, ansiedad, angustia obsesiva y alcoholismo son los temas principales de sus emotivas canciones. Igual le debe más a Leonard Cohen que a papá Dylan.

En cualquier caso, Oberst se ha significado en EE.UU. junto a Michael Stipe de REM y el propio Springsteen, por darle cera al bobo de Bush, y eso ha incrementado su halo indie. Con el trono del folkrock por heredar, tanto padrino importante y tanto activismo, ¿se atreve alguien a decir que, pese a todo, es un poco “plomez”? Los talibanes de lo cool&hype no, desde luego.

Os dejo dos de mis canciones favoritas, que ya se sabe que lo importante es participar…

Milk Thistle de Conor Oberst

Waste of Paint de Bright Eyes 

 

Canciones con mala hostia

Que las estrellas del rock son tan rencorosillas como el más común de los mortales no es algo tan público, aunque sea una obviedad.

Así, cuando a los “pringaos” nos dejan, nos rascamos las pulgas del despecho dando la brasa a nuestros amigos, mientras que los artistas prefieren despacharse poniendo a parir a sus ex cantando.

Pero veamos algunos ejemplos de esos grandes mitos que la prensa musical nos ha vendido como si fueran Santa Teresa de Calcuta y que, cuando sus parejas les hacen la 13-14, se vengan ridiculizándolas públicamente supurando mala hostia en la letra de alguna canción, con la que, para mayor escarnio de su víctima, encima se forran.

Todavía no está claro si Carly Simon compuso “You’re so vain” pensando en James Taylor, su pareja de entonces, o en Cat Stevens, su novio anterior. Pero la letra tiene bastante retranca:

“Caminabas en la fiesta como quien anda sobre la cubierta de un yate… Tienes un ojo puesto en el espejo… Y todas las chicas sueñan que quieren ser tus compañeras… Me tuviste durante unos cuantos años cuando todavía era una ingenua y decías que hacíamos una bonita pareja… Pero dejaste las cosas que amabas y una de ellas era yo… Eres tan presumido que probablemente pienses que esta canción es sobre ti… Estás en el lugar donde debiste estar siempre y cuando no, es que estás con la mujer de alguno de tus mejores amigos”

Suze Rotolo, la que fuera novia de Bob Dylan y portada de uno de sus discos esenciales; “The Freewheelin”, sabe bien lo que se siente cuando te dedican una canción despechada. Pese a que Zimmerman dejó a la Rotolo tras tres años de intensa relación por Joan Baez, el divo se quedó tan a gusto llamando a la hermana de su ex; parásita y a su madre; amargada, en la canción “Ballad in Plain D”.

Otra que también se puso los puntos sobre las “íes” a su ex, nada más y nada menos que “Slowhand” Eric Clapton, fue Sheryl Crowe en “You’re my favorite mistake”. Y por si el título de la canción no deja clara la intención de la rockera-country, la letra despeja cualquier duda:

“Sabes que cuando te vas es el final perfecto de un pésimo día que acabo de comenzar… Cuando te vas, todo lo que sé es que eres mi error favorito”

 

Y por poner algún ejemplo patrio, valga la caspa que representa, tenemos a nuestro impagable Julio Iglesias, “er Yuli”, que dedicó a “La China”, más conocida como la Preysler, las siguientes palabritas en “Lo mejor de tu vida”:

“ Fuiste mía, sólo mía, mía, mía, cuando tu vientre era aún una colina cerrada… Lo mejor de tu vida me lo he llevado yo, lo mejor de tu vida lo he disfrutado yo… Tu experiencia primera, el despertar de tu carne, tu inocencia salvaje, me la he bebido yo…”

¡Oye, y tan a gusto que se quedó!