¡Qué difícil es ser original cuando (casi) todo está inventado! Y si no, que se lo digan a Bernard Sumner y a su nuevo grupo Bad Lieutenant.
Pero no quiero que parezca que desprecio la carrera de Bernard Sumner, fundador de una de los grupos más influyentes de la historia, Joy Division y, tras el suicidio de Ian Curtis, líder de New Order, precursora del sonido Madchester.
Aunque también estuvo en proyectos como el supergroupElectronic, sobre el que ya me despaché a gusto hablando aquí. En fin, que la carrera de Sumner ¡Es un carrerón! Pero Bad Lieutenant era bastante prescindible en su hoja de servicios.
Sumner montó su nuevo combo este año junto a Phil Cunningham, ex New Order y el pasado 5 de octubre publicaron su primer LP, “Never Cry Another Tear”. La crítica musical dice que son un más-de-lo-mismo de New Order, pero para mí suenan más a Mónaco, el grupo de Peter Hook. Igual es porque el que fuera bajista de New Order era lo mejor de tenían los mancunianos.
El año pasado hice una lista con las mejores canciones de 2008 y, ahora que este año está apunto de acabar, supongo que ya toca hacer otra con las de 2009.
Pero en esta ocasión mi bizarro espíritu bonzo me pide caña y, en lugar de una facilona lista Top 25 como en 2008, esta vez la reduzco a 10.
Así, seguro que me faltarán algunas que, sin duda, no tendréis la menor piedad en restregarme.
¡Pues hala, amiguitos¡ ¡Venga ese repasito!
(Dejo las canciones de la lista para que refresquéis la memoria y también la posibilidad de votar…)
Londinenses y descaradamente jóvenes. Los cuatro miembros de XX apenas llegan a los 20 y, como tantas nuevas bandas británicas, se conocieron en un art school. La verdad es que empiezo a preguntarme qué plan de estudios tendrán en este tipo de escuelas para que todos acaben cogiendo una guitarra.
En este caso; Romy, Baria, Oliver y Jamie, estudiaron en el Elliott School que, si te das una vuelta por Internet, también es la escuela de Hot Chip, entre otros grupos consagrados.
Pero lo interesante es que, antes de que XX publicara su primer álbum homónimo en agosto, ya era considerado como el mejor debut del año. Y, tanto Pitchfork como NME, los compara con los Pixies, Kills, Young Marble Giants, Portishead o Cocteau Twins. Aunque tengo la duda razonable de si alguno de los (casi) adolescentes miembros del combo de South London tan siquiera conoce las influencias que los sesudos críticos les atribuyen.
Por su parte, y para despejar sospechas, ellos mismos reconocen en su Myspace que a los que adoran en realidad son: Aaliyah, Mariah Carey, Rihanna o Justin Timberlake… Si es que ¡No somos nadie!
“Crystalised” de XX
XX haciendo el cover de “Teardrops” de Womack & Womack
“Chéri(e)” es el último single de Oai Star, extraído de su nuevo álbum “Manifiesta”, publicado el pasado 21 de septiembre. El combo de denuncia irónicamente en su vídeo de promo el reparto de las tareas domésticas en la pareja.
El sonido recuerda a Zebda y es que nuestros vecinos siempre han sentido debilidad por el rock steady, aunque Oai Star se ubica en el eletro rock.
El grupo está formado por Lux Botté y Gari Greu, que anteriormente estuvieron en el conocido Massilia Sound System. A estos se les unió Blu, Dj Kayalik a los chips, Sylvio en el bajo y Fil a la batería.
En 2008 lanzaron su primer disco homónimo y posteriormente “Va à Lourdes”, con temas en los que ya apuntaban maneras para las letras irónicas como en “And I Smoke”.
En “Manifiesta” han contado con la colaboración de Claude Sicre de Fabulous Trobadors, Papet-J y Moussu T de MSS.
Los marselleses ya cuentan con bastantes seguidores en Francia y con una tarjeta de bolos por su país bastante completa.
NO, porque no son una banda hype más. Y SÍ, porque sí tienen ese cansino look arty de “Chachi” Art School. Pero lo peor es que… (gran SÍ aquí, please)… sí suenan algo prog ¡Bueno vale! Igual bastante.
Pero NO. No te quedes estancado ahí, porque la banda de Manchester -aunque sus miembros sean de Newcastle y Kent- lograron con su single de debut “Suffragette, Suffragette” llamar la atención del mismísimo Johnny Marr(Y ¡Ay, amiguitos! “Palabra de Dios…”)
Como prueba de la importancia que la banda da a sus irónicas letras es el estribillo de su primer éxito en el que todos corean una y otra vez “Who is going to sit on your face when I am gone?”, cambiando sutilmente la palabra face por fence para pasar ¿la censura?
Sus canciones son un collage de pop melódico con estribillos altamente pegajosos… y SÍ, también están todos esos riffs prog.
El caso es que el pasado 5 de octubre publicaron “My Keys, Your Boyfriend”, su tercer single con el que han vuelto a dar en la diana… Así que NO, por mucho que te chirríe su look “lo molo todo”, ya no se puede obviar al nuevo “flavour of the month” del NME.
Los miembros de Everything Everything contaban en sus primeras entrevistas que algunos los confundían con un grupo tributo a Underworld, la mítica banda electrónica inglesa de los 90, a los que se le dedicó en el 2000 un disco homenaje llamado “Everything, Everything”.
Pero NO, no te vayas a equivocar pensando que son otra banda one hit wonder más, de esas que han tenido la suerte de ser tocadas por la varita eyaculadora precoz de la prensa musical británica. Y es que SÍ, los de Manchester estarán entre los mejores de 2009 cuando se haga las típicas listas recapituladoras del año. Aunque felizmente NO, no hará falta esperar a Navidad para saberlo.
“Suffragette, Suffragette”
“MY KZ, UR BF” o lo que es lo mismo: “My Keys, Your Boyfriend”
Dentro del pretencioso panorama indie patrio actual, donde importa más lucir la imagen cliché de estrella del rock que el talento y se copia con más zafiedad que descaro cualquier cosa que hagan los anglosajones, a veces te encuentras con rarezas que te despiertan del profundo sopor.
Eso fue lo que pasó en el concierto 30 Aniversario de Radio 3 en Joy Eslava, con un “Mister Plomez” Alex Ferreira y unas sobrevaloradas Nacys Rubias, cuyo chiste -si es que Vaquerizo alguna vez lo tuvo- hace tiempo que se agotó y Elastic Band, la sorpresa que salvó la noche.
El sonido que Pablo Román, líder de la banda granadina, ha logrado imprimir a sus canciones es una bocanada de aire fresco al engrudo musical de la cosa indie cañí.
Una chocante mandolina sintetizada, samplers con sonidos setenteros, una voz aguardentosa de blues, descaro glam y un look que recuerda al dueño de Scooby Doo es lo que ofrece Elastic Band en un directo arrollador.
Por eso, la gente que durante las actuaciones anteriores a los andaluces estaba más aburrida que un vendedor de Tampax en un viaje del Imserso, de pronto despertó del sopor y ¡Milagro! se puso como loca a bailar.
Y la verdad es que tampoco pedíamos tanto… con un poco de originalidad suele ser suficiente.
PD: Para “Tacones Blancos”, que me hizo descubrir a la Elastic.
Elastic Band en “My Right Time”
“Smokin’ & Trippin’”, su “jitazo” más conocido
“A little bit of lovin”, con el sampler de la película de Woody Allen “Bananas”
El próximo lunes 28, Kid Harpoon publica “Once”, su álbum de debut. Producido por el archiconocido Trevor Horn en Los Ángeles, la canción “Stealing Cars” fue el anticipo -el pasado mes de julio- en formato single. Sonido jangle y estribillo dulzón altamente pegadizo que, igual, luego no se confirma en el resto de temas del disco.
Aunque, igualmente, a Tom Hull, que es el verdadero nombre este compositor de Chatham (GB), hay que seguirle de cerca. Con su banda, The Powers That Be, ha sido un habitual en la escena londinense desde 2006 e incluso teloneó a The Kooks el año pasado. Y los que han tenido la suerte de asistir a sus directos dicen que Harpoon cuenta ya con una legión de incondicionales que le siguen en todos sus gigs porque son de todo menos aburridos.
Aquí dejo “Stealing Cars”, que seguro que se os pegará desde la primera escucha.
Con su single de debut, “The Last Of The Melting Snow”, The Leisure Society ganó una nominación para el Ivor Novello a la “Mejor Canción Musical y Lírica”, aunque el premio se lo acabó llevando Elbow.
La letra de la canción está inspirada en la ruptura de Nick Hemming y su novia de siempre, cuya reconciliación estuvo esperando el líder de la banda durante un año hasta que su ex le comunicó, justo en la víspera de Nochebuena, que ya tenía otra pareja y que encima dejaba el país. De ahí lo de la “nieve derretida”…
En Inglaterra los etiquetan como la respuesta británica a los norteamericanos Grizzly Bear… Y digo yo, ¿Por qué cuándo un grupo tiene éxito tiene que aparecer una “respuesta” al otro lado del Atlántico?
John Martin Maher cambió su nombre por el de Johnny Marr para no ser confundido con el baterista de los Buzzcocks, John Maher. Eso fue en 1982, cuando iniciaba su prematura carrera musical para convertirse en de uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, la mejor guitarra de jangle pop de la actualidad.
Y a fecha de hoy, el mancuniano sigue dando la batalla creyéndose a pies juntillas todo el ingenuo decálogo de la música indie. Esa fe que todavía mantiene Marr es la misma que le hizo poner punto y final al mejor grupo de los 80; The Smiths. Básicamente Marr se negó a seguir los devaneos musicales de Morrissey por Cilla Black.
Cualquiera que hubiese formado pareja artística con un icono como Morrissey, formando un binomio equiparado al de Lennon/McCartney o Page/Plant, se hubiese dedicado a vivir de las rentas con tan sólo 24 años, la edad de Marr cuando salió de los Smiths.
En cambio, el de Manchester siguió su camino con una honestidad intachable sin dejarse seducir por los cantos de sirenas de las multinacionales que hubieran dilapidado su prestigio. Johnny cogió su Rickenbacker y siguió apostando por esa música que está por encima del negocio, apuntándose (no pocas veces) a proyectos perdedores.
The Smiths
The Smiths no sólo son las letras incisivas de Mozz, también simboliza la valentía de Marr al devolver el protagonismo de la guitarra en una época en la que los sintetizadores dominaban las listas de éxitos.
“Jeane”
The The
Matt Johnson estuvo muy rápido y, tras la separación de los Smiths, fue el primero en llamar a Marr para ofrecerle un sitio en su banda. La diferencia que el de Manchester imprimió en el sonido del combo de Johnson fue enorme, en lugar del rancio sonido bailongo pop, Marr llenó las canciones de arpegios pegadizos.
“The Beaten Generation”
Electronic
Que nadie es perfecto lo demostró Marr incluyéndose en Electronic, un proyecto de esos que ahora llaman supergroups, es decir; bandas formadas por integrantes ya famosos. De Bernard Sumner que transformó Joy Division en New Order se podía esperar… pero de él… ¡Error!
“Get the Message”
The Healers
Con Johnny Marr al frente de la banda y reclutando al hijo de Ringo Star de baterista grabó un disco que pasó con más pena que gloria.
”The Last Ride”
Modest Mouse
Con ellos inició una modalidad que luego repetiría, la de apuntarse a una banda ya creada. Grabó un álbum y esta vez sí obtuvo el éxito deseado, obteniendo por primera vez en su carrera un número 1 en EE.UU.
“Float On”
The Cribs
Acaban de publicar “Ignore the Ignorant”, con Marr como miembro estrella y, pese a que los fans de siempre de la banda culpan al guitarrista de haber quitado dureza al sonido, la crítica musical respalda el trabajo.
Definición de axioma: verdad evidente que no requiere demostración. Y la banda de Brookling es eso, el axioma de lo más cool de la escena indie norteamericana.
Si el año pasado los islandeses Sigur Rós eran –sencillamente- indiscutibles y punto. Grizzly Bear será este año la banda perfecta a la que referenciar y, además, tras el punto habrá que decir “pelota”.
“Veckatimest” es su reciente segundo álbum de estudio y por eso se lanzó, el pasado 11 de septiembre, el vídeo del single “While You Wait for the Others”. La pieza realizada por Sean Pecknold es -por supuesto- perfecta. Es más, el arte de la portada del nuevo disco es -claro está- también perfecta. El oráculo Pitchfork ya lo ha catalogado así ¡Faltaría más!
Si Grizzly Bear fuese una formula matemática, tras su nombre habría que poner “igual a”: la impoluta factura de meticulosas canciones bordadas con complejas armonías vocales, las complicadas atmósferas instrumentales entre lo folk y la electrónica, el preciosismo barroco de una producción milimétrica… Resumiendo ¡Todo! Pero todo-todo resulta impecable y apolíneo.
“Yellow House” los lanzó, el EP “Friend” los confirmó y “Veckatimest” los consagrará a ese Olimpo tan bipolar que unge a los dioses indies. Ya llevan mas de 100 mil copias vendidas, pese a ser en la misma lista de éxitos que también encumbra a estrellas tan groseramente carnales como “La Beyoncé”.
Corolario del axioma: Grizzly Bear, la banda perfecta, sí… aunque de música fría y de preciosismo sin alma.
