Bueno, para empezar, no tienen porque ser únicamente del rock, en realidad, son mujeres que por mérito propio han logrado hacerse un hueco en el mundo de la música. Mujeres que no se contentan con poner la voz o la coreografía a las canciones de otros, como Madonna o Britney Spears.
Y es que en este Top solo encontrarás a artistas integrales, de esas que se atreven a escribir las letras y la música de sus propias canciones, y que luego salen a un escenario a defenderlas en directo.
¿Pero cuál, según tú, merecería el podio?
(Y por supuesto, faltan muchas; Amy Winehouse, VV Brown, Cat Power, Cindy Lauper, Kate Bush, La Roux, Peaches, Dolly Parton o Karen O, por citar a algunas, pero ya dejo un espacio para que rellenéis las que os falten)
Un día como hoy (3 de noviembre) de hace 30 años, el grupo M (así, a secas) o lo que es lo mismo, Robin Scott, publicó un single, “Pop Muzik”, que pasaría a formar parte de esa cruel lista llamada “One Hit Wonders”.
Según su autor “la canción pretendía ser un resumen de 25 años de historia del pop”, englobando todos los estilos del género, tanto el rock como la música disco.
El éxito fue tanto de la canción, que llegó a número 1 en Norteamérica, como del vídeo, en el que se hacía una parodia del play-back.
Gracias a esta notoriedad, M pudo publicar su primer álbum “New York-London-Paris-Munich” y la anécdota más graciosa durante la grabación es que David Bowie es el autor de las palmas que hacen de base rítmica.
Y después de “Pop Muzik” ¿Qué? Pues nada, que nunca más se volvió a saber de M o de Robin Scott, pero su canción ha sido versioneada hasta la saciedad (U2, Tricky, Devo, entre otros) y con remixes discotequeros en cada década desde que saliera en los 70.
Así que se puede considerar a este pastiche un clásico, aunque ya nadie se acuerde de su autor.
Dentro del pretencioso panorama indie patrio actual, donde importa más lucir la imagen cliché de estrella del rock que el talento y se copia con más zafiedad que descaro cualquier cosa que hagan los anglosajones, a veces te encuentras con rarezas que te despiertan del profundo sopor.
Eso fue lo que pasó en el concierto 30 Aniversario de Radio 3 en Joy Eslava, con un “Mister Plomez” Alex Ferreira y unas sobrevaloradas Nacys Rubias, cuyo chiste -si es que Vaquerizo alguna vez lo tuvo- hace tiempo que se agotó y Elastic Band, la sorpresa que salvó la noche.
El sonido que Pablo Román, líder de la banda granadina, ha logrado imprimir a sus canciones es una bocanada de aire fresco al engrudo musical de la cosa indie cañí.
Una chocante mandolina sintetizada, samplers con sonidos setenteros, una voz aguardentosa de blues, descaro glam y un look que recuerda al dueño de Scooby Doo es lo que ofrece Elastic Band en un directo arrollador.
Por eso, la gente que durante las actuaciones anteriores a los andaluces estaba más aburrida que un vendedor de Tampax en un viaje del Imserso, de pronto despertó del sopor y ¡Milagro! se puso como loca a bailar.
Y la verdad es que tampoco pedíamos tanto… con un poco de originalidad suele ser suficiente.
PD: Para “Tacones Blancos”, que me hizo descubrir a la Elastic.
Elastic Band en “My Right Time”
“Smokin’ & Trippin’”, su “jitazo” más conocido
“A little bit of lovin”, con el sampler de la película de Woody Allen “Bananas”
Pioneros de la nueva ola londinense de R&B, Manfred Mann provenían del trad jazz y ese toque purista les hizo diferentes. Su tercer single “5, 4, 3 2, 1” llegó al número 5 de las Islas Británicas cuando fue elegida la sintonía del clásico show televisivo mod; “Ready, Steady, Go”, presentado por Cathy McGowan, The Mod Queen.
7. The Yardbirds – “I’m A Man”
Los Yardbirds siempre serán recordados como la banda seminal de tres de los mejores guitarristas de la historia: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. “I’m A Man” fue escrita por Bo Diddley en el 55, pero la fama le llegó 10 años después con el cover de los ingleses.
8. The Jam – “A Town Called Malice”
Y ya llegamos a la segunda época mod, a caballo entre los 70 y los 80, que fue, sobre todo, fruto de la casualidad: al coincidir el estreno de “Quadrophenia” y el incipiente mod revival en las Islas encabezados por The Jam. En pleno apogeo del punk, Weller resucita clásicos de los 60 a golpe de Rickenbacker, impecablemente vestido con chaqueta de tres botones y pantalones sta-prest.
Es difícil escoger una de las canciones del Modfather como himno definitivo: En “A Town Called Malice” combina el sonido Motown con riffs rockeros; “Beginners” se basa en la novela homónima de Colin McGuinness en la que se describe el estilo de vida de los primeros mod faces.
9. Secret Affair – “Time For Action”
Su primer concierto fue en el 79 teloneando a los Jam. Glory Boys era como el líder de la banda, Ian Page, llamaba a sus fans, al igual que los 100 Faces seguidores de The Who, aunque “Time For Action” fue su alegato mod definitivo.
10. Los Elegantes – “Este es mi tiempo”
En su primera etapa estuvieron influenciaos por el R&B, el sonido de los 60 y el mod revival de los 70 y 80, pero fueron definitivamente adoptados por los mods españoles con su segundo single por canciones como “Me debo marchar” y “Este es mi tiempo”. Pero, por mor del tacaño Youtube, tengo que linkar “La Calle del Ritmo”.
PD: Para Rafa, el “Mod Face” del Almazán (1984-1987).
John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten en Sex Pistols) quiere resucitar Public Image Ltd (a.k.a. PiL). Lo que significa que tras 17 largos años de “imagen pública” en el congelador, la cuenta bancaria del icono punk ha debido quedarse ídem… ¡Todo sea por la pasta! Pero de la que viene de las Islas Cayman, que la italiana engorda.
Y nada de “pajillas mentales” entre los que todavía guarden sus mallas negras “revientavenas”, porque del Lydon que en el 79 bramara espumarajos contra el establishment, la monarquía y el clasismo británico queda ya poquito. A sus 53 “tacazos”, “Juanito Podrido” ha declarado en The Guardian que los jóvenes de hoy son “demasiado ruidosos y agresivos” (¡?) Como diría su primo, Paco Pil: : ¡Viva la fiehsta!
Igual ya lo sabíais, pero yo no, y de ahí este post, por si hubiera alguno por ahí que tampoco. Yo me enteré por el periodista de investigación, Eric Frattiní, quien en una emisión de “Espacio en Blanco” de RNE soltó la –para mi- bomba: Elvis Aaron Presley a.k.a. el Rey del Rock, se ofreció a Nixon para ser un soplón de la CIA en el mundo del “artisteo”.
Al parecer, el rumor lleva tiempo circulando, pero los herederos de Presley siempre lo han negado. Sin embargo, la reciente desclasificación en la CIA de la epístola de Elvis “Pelvis” a Nixon “The Cheater”, no deja lugar a dudas.
Os dejo parte del texto. Seis paginazas de carta, escritas en papel de American Airlines, que El Rey escribió entre septiembre-octubre de 1970 al presidente del Watergate. Y que, para más coña, estaba trufadita de faltas de ortografía:
“Estimado señor presidente, me gustaría presentarme, soy Elvis Presley y lo admiro, y tengo un gran respeto por su trabajo. Hable con Spiro Agnew (director de la CIA en la época) y el entorno de las drogas, los hippies, el LSD y las Panteras Negras no me consideran su enemigo o un enemigo del establishment, como ellos lo llaman ¡Yo lo llamo América y la amo! Señor yo puedo y quiero desempeñar cualquier servicio con el que pueda ayudar al país. No tengo otro motivo que el de ayudar a mi país. Podría y desearía ser más útil si fuera un agente federal sin limitaciones (…) Estoy muy complacido de ayudar, mientras se mantenga en secreto. Puede ordenar a su personal que me llame cualquier día a cualquier hora (..) He sido nominado como uno de los 10 jóvenes más destacados de América (…) Esta carta está escrita a mano por mí, para que pueda entender mejor esta aproximación (…) Yo creo que usted, Señor, es uno de los hombre más destacados de América y tengo un regalo personal para usted (…) Estoy registrado en el hotel de Washington como John Burroughs (pseudónimo que solía utilizar Elvis cuando quería anonimato) y estaré aquí tanto tiempo como se necesite para obtener las credenciales como agente federal”.
Encima, existe una foto realizada el 21 de diciembre de 1970, pocos meses después de la fecha de la carta, de Richard Nixon recibiendo a Elvis Presley en la Casa Blanca, en la que éste entrega al presidente como regalo un revolver Colt 45. El regalo hubiese pasado desapercibido, de no ser porque su anterior dueño era Nathan Bedford, fundador del Ku Klux Klan…
¡Vale! Sí, hace tiempo que llegó el verano, pero es que cuando entras en el mes de julio lo veraniego se hace más presente todavía. Y en esta estación del año, a qué negarlo, no apetece nada escuchar canciones de folkies sesudos, grunges greñudos o cantabrasas con guitarra. Y, por muy emo que te pongas, es imposible huir del binomio sol y playa.
Y si hay un grupo, qué digo grupo ¡Grupazo! Que encarna el subidón veraniego, ese es The Barracudas. Una banda que comenzó haciendo surf-rock en los 70, para pasarse al garage entorno a los 90.
Uno de los conciertos más memorables de mi vida sigue siendo el que dieron los Barracudas en el Yasta a principios de los 90, con Robin Wills enorme a la guitarra y un sudoroso Jeremy Gluck cantando a medio metro de mí.
Si todavía tienes que ir a trabajar, pero ya estás contando los días que te faltan hasta irte de vacaciones, te recomiendo que cures el fastidio que supone tener estar físicamente en la ofi y mentalmente en la playa, enchufándote a primera hora: “Summer Fun”, “I Want My Woody Back”, “Chevy Baby”, His Last Summer” o “(I Wish It Could Be) 1965 Again”… aunque mi favorita siempre será “I Can’t Pretend”.
En el post que escribí sobre las muerte sospechosas del rock dejé intencionadamente fuera a Jimi Hendrix porque todas las versiones sobre su defunción apuntaban claramente a una misma dirección: sobredosis. Pues, error.
Y es que, según acaba de revelar el libro de un roadie de la leyenda de la guitarra, a éste lo mató su propio manager para cobrar la póliza del seguro de 2 millones de dólares. Michael James “Tappy” Wright, asegura que el manager Hendrix, Michael Jeffrey, le confesó en mitad de una borrachera que en 1971 lo mató porque se olía su despido y que, además, “tal y como estaba la carrera del músico, éste valía más muerto que vivo”.
La vida de Jeffrey es carne de best-seller. Su carrera de manager musical comenzó en los 60 llevando a The Animals,pero la cosa acabó fatal porque el grupo le acusó de quedarse con su dinero y de ser el causante de su ruptura. Se sospecha que trabajó para el MI5 y el crimen organizado. Y, posiblemente, transfirió a paraísos fiscales el dinero de Hendrix, de hecho, casualmente despidió al bajista de Experience porque quiso averiguar el destino de los maletines en los que guardaba el dinero de la banda.
Siempre se ha contado que Hendrix murió en un hotel de Londres por la mezcla de barbitúricos y vino después de una fiesta, y así fue, pero ahora ya sabemos que la sobredosis no fue fortuita sino intencionada.
Esta década que está apunto de cerrar se puede ya considerar como la de los retornos. Hemos vivido el regreso del folk, repasado hasta la saciedad los 80, grupos de los 60 como The Who han vuelto a tocar juntos … Pero, ¿por qué tenemos que sacar de las catacumbas al rock progresivo?
El prog-rock, que tuvo años álgidos entre el 71 y el 73, convivió con el festivo glam de Bowie, T. Rex y Gary Glitter y fue enterrado definitivamente por el punk y la new wave de finales de los 70. Y resulta que ahora renace de sus cenizas en forma de nuevos grupos, que ¡viva la originalidad! se conocen con la etiqueta de neo-progs.
Así que, ya están aquí aquellos solos interminables de los más variopintos instrumentos, a saber: mellotron, flauta, mandolina, pedal steel, bajos de ocho cuerdas y un sin fin de guitarras acústicas y eléctricas, que formaban parte de espesas canciones de 12 minutos o más, ocupando la mitad de la cara de un vinilo.
Las letras de las canciones también tenían su miga: mitología y leyendas, lagartos lisérgicos, paisajes sobrenaturales, hadas y magos… todo muy ensoñador en forma de pastiche de sonido épico y pretencioso.
The Mody Blues y Yes se disputan haber sido los inventores el género y la canción “Nights in White Satin” el tema primigenio del prog, que supone el maridaje entre el rock y la música clásica. Los detractores del rock progresivo le acusan de no ser más que un pueril escapismo masturbatorio, cuya querencia superas cuando dejas de ser adolescente.
Entre los tótem del rock progresivo están: Genesis (cuando estaba Peter Gabriel); Pink Floyd; Mike Oldfiel (con su Tubullar Bells); Jethro Tull, Emerson, Lake and Palmer; Todd Rundgren; Mike Rutherford y los ya mencionados Yes, entre otros.
Y si ya te gustó este sonido en su momento y te quieres poner al día, prueba con los grupos de ahora: Cats In Paris, Max Tundra, Ghost, Meads of Asphodel, Porcupine Tree, They Came From the Stars I Saw Them.
“Anesthetize” de Porcupine Tree
“Living on an Island” de They Came From the Stars I Saw Them
Hace 30 años, The Undertones grabó un disco homónimo que supuso uno de los debut más impactantes de la historia de la música. Y hoy, el homenaje tiene sentido porque los norirlandeses tuvieron mucho mérito para la época y su legado sigue teniendo valor.
Mérito, porque cuando se juntaron eran un grupo de amigos que vivía en Derry, ciudad muy alejada del circuito musical, y porque aprendieron a tocar escuchando la BBC-Radio 1 y leyendo el NME.
Y valor, porque lograron grabar canciones que expresaban rabia adolescente en poco más de dos minutos y con tres acordes, basándose en el punk urgente de Buzzcocks, Sex Pistols y los Ramones, pero añadiendo unos melódicos estribillos popy.
John y Damian O’Neill, Feargal Sharkey, Hill Doherty y Michael Bradley lograron el apoyo del mejor gurú musical de todos los tiempos, John Peel, que siempre consideró su hit más conocido, “Teenage Kicks”, como su canción favorita.
Los mejores temas de la banda salieron de su primer disco, que sigue considerándose como uno de los más influyentes de finales de los 70. El combo se separó por el ego de su cantante, Feargal Sharkey, que en 1983 decidió emprender una carrera en solitario con sonido synth-pop, mientras que los hermanos O’Neill formaron That Petrol Emotion.
El grupo volvió a juntarse publicando (sin Sharkey) en 2003, “Get What You Need” y en 2007, “Dig Yourself Deep”.
Y para quienes no los conozcan, el 30 aniversario del álbum “The Undertones” es un buen momento para entender el influjo que el punk ejerció sobre el pop.
