El próximo lunes 28, Kid Harpoon publica “Once”, su álbum de debut. Producido por el archiconocido Trevor Horn en Los Ángeles, la canción “Stealing Cars” fue el anticipo -el pasado mes de julio- en formato single. Sonido jangle y estribillo dulzón altamente pegadizo que, igual, luego no se confirma en el resto de temas del disco.
Aunque, igualmente, a Tom Hull, que es el verdadero nombre este compositor de Chatham (GB), hay que seguirle de cerca. Con su banda, The Powers That Be, ha sido un habitual en la escena londinense desde 2006 e incluso teloneó a The Kooks el año pasado. Y los que han tenido la suerte de asistir a sus directos dicen que Harpoon cuenta ya con una legión de incondicionales que le siguen en todos sus gigs porque son de todo menos aburridos.
Aquí dejo “Stealing Cars”, que seguro que se os pegará desde la primera escucha.
Como “cada loco con su tema”, yo sigo a mi bola, insistiendo en la importancia de Francia en el panorama musical. Aunque a nosotros, los de “la piel de toro”, lo que de verdad nos pone “perrakos” es cantar a golpe de pechito-lobo la complicada letra del himno nacional (lo-lo-lo-lo). Especialmente cuando se trata de una final europea, aunque sea de fútbol-chapas. Pues para aquellos que todavía no sepan algo tan obvio, lo electro nació en “franchutilandia” y luego se perfeccionó en “teutolandia”.
Aquí dejo Robert Le Magnifique, un dj y productor francés que lo mete todo en su turmix sonora: electro, rap, trip hop y pop. Su tema Bad’Z Pixel fue elegido para un anuncio de la marca del cocodrilo que bosteza y, desde entonces, está de moda.
Con su single de debut, “The Last Of The Melting Snow”, The Leisure Society ganó una nominación para el Ivor Novello a la “Mejor Canción Musical y Lírica”, aunque el premio se lo acabó llevando Elbow.
La letra de la canción está inspirada en la ruptura de Nick Hemming y su novia de siempre, cuya reconciliación estuvo esperando el líder de la banda durante un año hasta que su ex le comunicó, justo en la víspera de Nochebuena, que ya tenía otra pareja y que encima dejaba el país. De ahí lo de la “nieve derretida”…
En Inglaterra los etiquetan como la respuesta británica a los norteamericanos Grizzly Bear… Y digo yo, ¿Por qué cuándo un grupo tiene éxito tiene que aparecer una “respuesta” al otro lado del Atlántico?
John Martin Maher cambió su nombre por el de Johnny Marr para no ser confundido con el baterista de los Buzzcocks, John Maher. Eso fue en 1982, cuando iniciaba su prematura carrera musical para convertirse en de uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, la mejor guitarra de jangle pop de la actualidad.
Y a fecha de hoy, el mancuniano sigue dando la batalla creyéndose a pies juntillas todo el ingenuo decálogo de la música indie. Esa fe que todavía mantiene Marr es la misma que le hizo poner punto y final al mejor grupo de los 80; The Smiths. Básicamente Marr se negó a seguir los devaneos musicales de Morrissey por Cilla Black.
Cualquiera que hubiese formado pareja artística con un icono como Morrissey, formando un binomio equiparado al de Lennon/McCartney o Page/Plant, se hubiese dedicado a vivir de las rentas con tan sólo 24 años, la edad de Marr cuando salió de los Smiths.
En cambio, el de Manchester siguió su camino con una honestidad intachable sin dejarse seducir por los cantos de sirenas de las multinacionales que hubieran dilapidado su prestigio. Johnny cogió su Rickenbacker y siguió apostando por esa música que está por encima del negocio, apuntándose (no pocas veces) a proyectos perdedores.
The Smiths
The Smiths no sólo son las letras incisivas de Mozz, también simboliza la valentía de Marr al devolver el protagonismo de la guitarra en una época en la que los sintetizadores dominaban las listas de éxitos.
“Jeane”
The The
Matt Johnson estuvo muy rápido y, tras la separación de los Smiths, fue el primero en llamar a Marr para ofrecerle un sitio en su banda. La diferencia que el de Manchester imprimió en el sonido del combo de Johnson fue enorme, en lugar del rancio sonido bailongo pop, Marr llenó las canciones de arpegios pegadizos.
“The Beaten Generation”
Electronic
Que nadie es perfecto lo demostró Marr incluyéndose en Electronic, un proyecto de esos que ahora llaman supergroups, es decir; bandas formadas por integrantes ya famosos. De Bernard Sumner que transformó Joy Division en New Order se podía esperar… pero de él… ¡Error!
“Get the Message”
The Healers
Con Johnny Marr al frente de la banda y reclutando al hijo de Ringo Star de baterista grabó un disco que pasó con más pena que gloria.
”The Last Ride”
Modest Mouse
Con ellos inició una modalidad que luego repetiría, la de apuntarse a una banda ya creada. Grabó un álbum y esta vez sí obtuvo el éxito deseado, obteniendo por primera vez en su carrera un número 1 en EE.UU.
“Float On”
The Cribs
Acaban de publicar “Ignore the Ignorant”, con Marr como miembro estrella y, pese a que los fans de siempre de la banda culpan al guitarrista de haber quitado dureza al sonido, la crítica musical respalda el trabajo.
En 1984 Radio Futura publicó el que para mí es el mejor disco de su carrera “La Ley del Desierto, La Ley del Mar”, uno de los pocos discos conceptuales de la sobrevalorada “Movida Madrileña”.
El segundo álbum del grupo, tras Música Moderna, fue un éxito de ventas pese a no estar su mentor inicial, Herminio Molero.
Del disco se extrajeron singles muy conocidos como: “Escuela de calor”, “Historia de play-back”, “En Portugal”, “Un africano por la Gran Vía” y “Semilla Negra.
Pero también estaban temazos como “Hadaly”, “La ley”, “Oscuro affaire”, “La Secta del Mar” y “El nadador”.
Confieso que a mí me cuesta encontrar hoy en día a un grupo español que publique tantas canciones buenas en un solo trabajo.
¿Te atreves a elegir tu canción favorita del disco?
La relectura de “Historia de play-back” por Enrique Urquijo, del disco homenaje a Radio Futura “Arde la calle”
Definición de axioma: verdad evidente que no requiere demostración. Y la banda de Brookling es eso, el axioma de lo más cool de la escena indie norteamericana.
Si el año pasado los islandeses Sigur Rós eran –sencillamente- indiscutibles y punto. Grizzly Bear será este año la banda perfecta a la que referenciar y, además, tras el punto habrá que decir “pelota”.
“Veckatimest” es su reciente segundo álbum de estudio y por eso se lanzó, el pasado 11 de septiembre, el vídeo del single “While You Wait for the Others”. La pieza realizada por Sean Pecknold es -por supuesto- perfecta. Es más, el arte de la portada del nuevo disco es -claro está- también perfecta. El oráculo Pitchfork ya lo ha catalogado así ¡Faltaría más!
Si Grizzly Bear fuese una formula matemática, tras su nombre habría que poner “igual a”: la impoluta factura de meticulosas canciones bordadas con complejas armonías vocales, las complicadas atmósferas instrumentales entre lo folk y la electrónica, el preciosismo barroco de una producción milimétrica… Resumiendo ¡Todo! Pero todo-todo resulta impecable y apolíneo.
“Yellow House” los lanzó, el EP “Friend” los confirmó y “Veckatimest” los consagrará a ese Olimpo tan bipolar que unge a los dioses indies. Ya llevan mas de 100 mil copias vendidas, pese a ser en la misma lista de éxitos que también encumbra a estrellas tan groseramente carnales como “La Beyoncé”.
Corolario del axioma: Grizzly Bear, la banda perfecta, sí… aunque de música fría y de preciosismo sin alma.
Pioneros de la nueva ola londinense de R&B, Manfred Mann provenían del trad jazz y ese toque purista les hizo diferentes. Su tercer single “5, 4, 3 2, 1” llegó al número 5 de las Islas Británicas cuando fue elegida la sintonía del clásico show televisivo mod; “Ready, Steady, Go”, presentado por Cathy McGowan, The Mod Queen.
7. The Yardbirds – “I’m A Man”
Los Yardbirds siempre serán recordados como la banda seminal de tres de los mejores guitarristas de la historia: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. “I’m A Man” fue escrita por Bo Diddley en el 55, pero la fama le llegó 10 años después con el cover de los ingleses.
8. The Jam – “A Town Called Malice”
Y ya llegamos a la segunda época mod, a caballo entre los 70 y los 80, que fue, sobre todo, fruto de la casualidad: al coincidir el estreno de “Quadrophenia” y el incipiente mod revival en las Islas encabezados por The Jam. En pleno apogeo del punk, Weller resucita clásicos de los 60 a golpe de Rickenbacker, impecablemente vestido con chaqueta de tres botones y pantalones sta-prest.
Es difícil escoger una de las canciones del Modfather como himno definitivo: En “A Town Called Malice” combina el sonido Motown con riffs rockeros; “Beginners” se basa en la novela homónima de Colin McGuinness en la que se describe el estilo de vida de los primeros mod faces.
9. Secret Affair – “Time For Action”
Su primer concierto fue en el 79 teloneando a los Jam. Glory Boys era como el líder de la banda, Ian Page, llamaba a sus fans, al igual que los 100 Faces seguidores de The Who, aunque “Time For Action” fue su alegato mod definitivo.
10. Los Elegantes – “Este es mi tiempo”
En su primera etapa estuvieron influenciaos por el R&B, el sonido de los 60 y el mod revival de los 70 y 80, pero fueron definitivamente adoptados por los mods españoles con su segundo single por canciones como “Me debo marchar” y “Este es mi tiempo”. Pero, por mor del tacaño Youtube, tengo que linkar “La Calle del Ritmo”.
PD: Para Rafa, el “Mod Face” del Almazán (1984-1987).
John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten en Sex Pistols) quiere resucitar Public Image Ltd (a.k.a. PiL). Lo que significa que tras 17 largos años de “imagen pública” en el congelador, la cuenta bancaria del icono punk ha debido quedarse ídem… ¡Todo sea por la pasta! Pero de la que viene de las Islas Cayman, que la italiana engorda.
Y nada de “pajillas mentales” entre los que todavía guarden sus mallas negras “revientavenas”, porque del Lydon que en el 79 bramara espumarajos contra el establishment, la monarquía y el clasismo británico queda ya poquito. A sus 53 “tacazos”, “Juanito Podrido” ha declarado en The Guardian que los jóvenes de hoy son “demasiado ruidosos y agresivos” (¡?) Como diría su primo, Paco Pil: : ¡Viva la fiehsta!
Aunque sólo los que sufrimos Madrid sabemos el enorme “truñazo” que es vivir en esta ciudad, este poblacho manchego a veces te da un respiro, por ejemplo: la oferta cultural (que por cierto podría ser una de las frases de la canción “0,60” de Ojete Calor).
A tan sólo una semana de la cuarta edición de “La Noche en Blanco”, la Casa Árabe organiza entre el 9 y el 13 de septiembre “Noches de Ramadán 2009“. Y de toda las actividades que tienen que ver con la música –también hay cine, conferencias, gastronomía y eventos para niños – lo más interesante es el concierto de Natacha Atlas y Mazeeka Ensemble, el sábado a las 22 horas en el Parque Casino de la Reina en Lavapiés.
El concierto es gratis, así que os recomiendo a los interesados que vayáis con tiempo, porque cuando se llene el aforo de la carpa montada para las actuaciones se cerrará la entrada.
Estará bien comprobar in situ como la ex cantante de Transglobal Underground mide su prodigiosa voz a los instrumentos tradicionales egipcios de Mazeeka Ensemble, con los que el año pasado grabó el disco Ana Hina.
Voy a atreverme a hacer una lista con las Top 10 canciones que todo mod que se precie consideraría un himno. Aunque, seguramente, este riesgo generará controversia entre los que todavía persiguen “La Vida Total”. Incluyo temas del movimiento en sus inicios, la primera etapa de los felices 60, como del revival surgido a caballo entre los 70 y los 80.
Y, por supuesto, si eres un Mod de raza y no encuentras tu himno en la lista, harás muy bien en dejárnoslo clarito vía comentario….
Ahí van los primeros cinco temas del Top 10 “Himnos Mod”
1. Chris Farlowe & The Thunderbirds – “Buzz With The Fuzz”
Farlowe empezó a finales de los 50 en un grupo de skiffle, aunque lo que le hizo popular fue su versión de la stoniana “Out Of Time”. En plena efervescencia mod (del 60 al 66), Farlowe y los Thunderbirds publicaron “Buzz With The Fuzz” (cara A) con “You’re The One” (cara B).
El sonido jazzistico con Chris hablando más que cantando y los sonidos de sirena fueron muy rompedores en la época. Pero su disquera, Columbia, retiró el single nada más salir a la venta, temerosos de que se malinterpretara como contenido sexual el título de la canción. Sólo por esta anécdota, y también por la dificultad de coleccionista que supone conseguir un ejemplar, los mods más puristas lo consideran su himno.
2. Smokey Robinson and the Miracles – “Going To A Go-Go”
Un hit de R&B de los muchos que publicó el sello Tambla grabado en el 65 por los Miracles. Bobby Rogers, uno de su coautores y miembro de la banda, dijo que se inspiraron en el éxito que en aquellos años tuvieron los clubs de go-gos en Norteamérica.
3. The Marvelettes – “I’ll Keep Holding On”
También éxito de la Tambla, las Marvelettes fueron el primer grupo de chicas de éxito de la Motown. Una de las curiosidades de la canción es que es una de las pocas caras A cantada por Wanda Young, en lugar de la habitual Gladys Horton. Pero, en realidad se convirtió en un himno mod con el cover que hicieron los británicos The Action, una de las bandas de culto entre los mods face.
4. Martha Reeves & the Vandellas – “Nowhere To Run”
La canción está en una de esas lista que hace la revista Rolling Stones de los “tropecientos what-ever de tu vida”. Concretamente en las “500 mejores canciones de todos los tiempos”. Parece ser que también estaba entre las favoritas de los soldados yankees en Vietnam.
5. The Who – “My Generation”
¿Y qué se puede decir de este temazo que no se haya dicho ya? La voz de Daltrey imitando un “globo” de dexedrina (Dexys). “The Kids Are Alright” es otra canción de la época que también podría estar en esta lista de himnos. En fin, de los Who casi cualquier tema… hasta los Stones han reconocido que son el mejor directo de todos los tiempos.
