Oasis versus Ocean Colour Scene

Si te metieras en el túnel del tiempo para viajar a los 90 con las portadas de las revistas británicas como vehículo, sólo obtendrías una imagen: la batalla “marketiniana” Blur versus Oasis, con gran rédito de ventas para ambas bandas, por cierto.

Nada que no fuesen los hermanos Gallagher o Damon Albarn eran dignos de ser mencionados en la Pérfida Albión de aquella década. Seguro que os acordáis de la lucha prefabricada en los charts entre los singles “Roll With It” de los mancunianos y “Country House” de los de Colchester.

Y, sin embargo, hubo una banda que injustamente se vio eclipsada por aquella batalla mediática del Britpop. Un grupo cuyo repertorio de canciones merece mucho más crédito que la de los mismísimos Oasis. Sí, has oído bien, ¡mejores que Oasis!

Se trata de Ocean Colour Scene, pero antes de que te pongan berraco por lo que acabo de afirmar, voy a darte 5 motivos para que lo reflexiones:

- “Marchin’ Already” de OCS tumbó al “Be Here Now” de las listas británicas y, según cuenta la leyenda, Noel se apresuro a mandarle una placa a los de Birmingham con un mensaje que decía: “A la segunda mejor banda de Gran Bretaña”. A esto, el líder de OCS respondió: “Es un honor ser descrito como la segunda mejor banda de Gran Bretaña, por delante de Oasis y por detrás de los Beatles”.

- “The Riverboat Song”, del álbum “Moseley Shoals, toma referencia de la canción “Four Sticks” de Led Zeppelin, mientras que “Wonderwall” de Oasis bebe del “Wonderwall Music” de George Harrison. Sin desmerecer al mítico miembro de los Fab Four se nota que, aunque vayan de malotes, los Gallagher en realidad son unos blandos poperos.

- Los defensores de Oasis podrán decir que OCS fueron teloneros suyos en la gira “Live Forever” de 1994 ¡Cierto! Pero los Gallagher jamás podrán presumir como ellos de haber tocado junto a The Who.

- “The Day We Caught The Train” es un homenaje a Quadrophenia, hito de la filmografía mod. Por su parte y aunque lo pretendan, todo lo mod que tiene Oasis no va más allá de su estética capilar.

- Y, por último, si hubiera que elegir un álbum que representara el Britpop de los 90, “Moseley Shoals” ganaría a “(What’s the Story) Morning Glory?”

Las ventas de discos dieron la razón a Oasis, pero el tiempo dará su morning glory a OCS.

 “The Riverboat Song”

“The Day We Caught The Train”

Cuando Holiday murió, nació el jazz

El 17 de julio de 1959, Eleanora Fagan Gough, más conocida como Billie Holiday, muere de cirrosis hepática en la más absoluta de las miserias a los 44 años, acosada por la heroína y la policía a partes iguales.

Pero el fatídico año que apagó la voz de Lady Day también dio la luz a los mejores discos de jazz de la historia; Miles Davis y su “Kind of Blue”, John Coltrane con “Giant Steps”, Ornette Coleman en “The Shape of Jazz to Come”, Bill Evans por “Portrait in Jazz” y, finalmente, Chales Mingus publica “Mingus Ah Hum”.

Este 2009 cierra una década de retrospectivas, reuniones de viejas bandas, reediciones de discos clásicos, pero todos parecen haberse olvidado de los 50, la década seminal al nacimiento del rock.

50 años han pasado desde los 50 y los “mod-ernukis” de hoy, a los que tanto les gusta vestirse de “lambretteros quadrophenicos” -por cierto, 30 años ya de aquel peliculón- deberían saber que el modernism nació del jazz y los mejores mods terminaron regresando a él.

Valga este post como “aglutinador” homenaje al 50 aniversario de todos ellos.

PD: Para “Infil”, con la esperanza de que con este insignificante, pero meritorio (teniendo en cuenta mis tendencias “filoindies”) acercamiento al jazz, vuelva a ser la estrella de mi modesto “blorrr”.

La mítica “Strange Fruit” de Billie Holiday

Miles Davis – “Blue in Green” de “Kind of Blue”

John Coltrane -“Giant Steps”

Chales Mingus – “Goodbye Pork Pie Hat” de “Mingus Ah Hum”

British Sea Power, la tabla de salvación de Rough Trade

El año pasado fue 30 aniversario de la “niña bonita” del indie brit, la discográfica Rough Trade, a la que muchos auguraron su cierre teniendo en cuenta el ruinoso panorama de la música como negocio y la desaparición de sus mejores bandas en cartera: The Smiths, Cabaret Voltaire, The Sundays o Disco Inferno.

Pero los que predijeron el final del sello se equivocaron, porque a esta disquera todavía les queda un as en la manga tras el fichaje de British Sea Power, la banda de moda en las Islas.

Leerás que suenan a los Pixies, a The Cure, a Joy Division, a The Smiths… Vamos, lo más grande desde “La Más Grande”… ¿Mera hagiografía o realidad? Mejor compruébalo tú.

“Waving Flags”

“No Lucifer”

Manic Street Preachers y su adicción a la polémica

Acaba de salir el noveno trabajo de Manic Street Preachers y ya es pasto de lo que más le gusta a la banda galesa: la polémica.

La prensa UK ha vuelto a “pillar cacho” con los Manics, esta vez a cuento de la portada del “Journal For Plague Lovers”, vetada por los supermercados británicos por mostrar el retrato de un ambiguo niño con la cara ensangrentada.

Las pudorosas cadenas Tesco, Asda, Sainsbury’s y Morrisons han decidido conjuntamente vender el disco cubriéndolo con un plástico para no herir la sensibilidad de sus clientes, ya que, según alegan, la imagen es demasiado violenta.

Lo que se ve en la portada es un óleo la pintora británica Jenny Saville, quien asegura que en donde la gente ve sangre en realidad es un lunar o mancha de nacimiento del niño. Para Bradfield, el líder del grupo, resulta perturbador que los supermercados encuentren ofensiva la imagen cuando “puedes tener adorables y brillantes nalgas o pistolas en las potadas de revistas y discos de cualquier supermercado”.

Pero no es la primera vez que la banda galesa se ve envuelta en algún escándalo que, intencionado o no, da que hablar y se refleja posteriormente en las ventas.

Es más, este último trabajo ya venía con la polémica servida al incluirse en algunas canciones letras compuestas por Richey James, que perteneció a la banda hasta que en 1995 desapareció sin más y hasta el año pasado no fue declarado oficialmente muerto.

Las letras politizadas y abiertamente socialistas de los Manics… el recital que dieron en Cuba para Fidel Castro, hábilmente publicitado por el régimen… las salidas de tono de su desaparecido líder poniendo a caldo Ride, My Bloody Valentine o Slowdive en entrevistas… la foto publicada por el NME en la que Richey se cortaba el brazo con una hoja de afeitar para escribir “4real”, a consecuencia de lo cual le tuvieron que dar puntos en un hospital…

Lo dicho; maniacos de la polémica.

Los mejores vídeos de los 80

Y por fin, los 80. La década de la MTV y el inicio del videoclip como pieza “promocionera” básica si querías vender vinilos. Por eso, no es raro que muchos consideren que las grandes bandas de la historia (y los que dicen esto siempre mencionan a U2) fuesen de esta década… Posiblemente quedaran más impresionados por los vídeos de la época por la música…

Así que, después de la lista de los mejores vídeos musicales de esta década y de los Top 10 mejores vídeos de los 90… aquí dejo la que faltaba: los 80.

1. Michael Jackson – “Thriller” (1983)

2. The Cars – “You Might Think” (1984)

3. Queen – “I want to break free” (1984)

4. A-Ha – “Take on me” (1985)

5. Talking Heads – “And She Was” (1985)

6. Robert Palmer – “Addicted to Love” (1985)

7. Madonna – “Material Girl” (1985)

8. Peter Gabriel – “Sledgehammer” (1986)

9. New Order – “True Faith” (1987)

10. Dire Staits – “Money for nothing” (1987)

Mayer Hawthorne, un “pijo” blanco en el reino del soul negro

Contaba Eminem en una entrevista a Rolling Stone que en los inicios de su carrera en el negro mundo del rap sufrió los prejuicios de algún que otro colega por ser tan blanquito. A Mayer Hawthorne, de 29 años, rubio y blanco, como sólo un pederasta de las SS podría desear, no le ha pasado lo mismo.

Hawthorne, cantante y multiinstrumentista, creció en Ann Harbor, una ciudad de segunda de Michigan pero, por suerte para él, estaba lo suficientemente cerca de Detroit como para empaparse de la A a la Z del sonido de la Motown. El propio músico cuenta como anécdota que de pequeño daba vueltas en el coche de su padre escuchando a Barry White, Smokey Robinson, Curtis Mayfield, Leroy Hutson e Isaac Hayes.

Esta banda sonora en su infancia es la base de su retro soul con sabor añejo a años 50. Hawthorne es conocido por su forma de grabar; sonido analógico, pocas pistas e instrumentos de época… Todo para que suene tan sucio como sólo un bendito vinilo puede grabar.

Stones Throw es su discográfica y te recomiendo que pinches el link que te dejo porque merece la pena. También te dejo este otro, por si te ha gustado Mayer Hawthorne and the County para que investigues por tu cuenta.

Y ya por último, te propongo un reto, independientemente de que no tengas ni “zorra” de quién es este tipo, atrévete a escuchar la canción de abajo. Si después de eso no has movido ni medio músculo de tu cuerpo, no dudes en escribirme para pasarte el teléfono de un buen fisio y te lo haces mirar.

“Maybe So, Maybe No”- Mayer Hawthorne

La estupidez más grande jamás contada sobre los Beatles

En realidad no tengo “percha” para este post, pero me da igual. El caso es que esta mañana, sin venir a cuento, me acordé de un libro que leí hace tiempo y que me indignó tanto que lo cerré de golpe por la página en la que se exponía la teoría más idiota jamás contada sobre los Beatles.

Este post quedará largo, lo siento, aunque intentaré resumir esta “pajilla mental” todo lo que pueda, que no es fácil, porque la prosa del libro era un tostonazo más grande que un debate sin anestesia entre Curri Valenzuela y María Antonia Iglesias.

 

A los Beatles les escribían las canciones

El libro en cuestión es “La Verdadera Historia del Club Bilderberg”, perpetrado por Daniel Estulin, un tipo ruso que vivía en Canadá y ahora en España (si es que nosotros acogemos a lo mejor, y de lo mejor a lo superior). Pues dice… ¡Átate los machos! Que a los de Liverpool les escribió las canciones Theodor Adorno para atontar a la juventud norteamericana de los 60.

¡Flipad, flipad malditos! Porque esta estupidez conspiranoica está recogida por periódicos de aquí de los llamados serios. Así, la contracultura norteamericana fue un plan del susodicho Club para drogar y desactivar socialmente a la juventud, para lo cual usaron a los Fab Four de “arma secreta”.

Al parecer, los Bilderberg contrataron a George Martin para que diseñara en su “laboratorio” de grabación a los Beatles, y fue, ni más-más ni más-menos, que el mismísimo Adorno; filósofo, sociólogo, psicólogo y musicólogo alemán, quien compuso sus canciones… Taca-tá!!!

¿Os imagináis al padre de la Escuela de Frankfurt diciéndole a John y Paul: No, no, majos, ahora viene el “She loves you, yeah, yeah, yeah”?

 

Todo es mentira: Stones, Animals y hasta Woodstock

Schönberg, un agente secreto del MI6, creó supuestamente un sistema de música atonal basado en una escala de 12 tonos con capacidad de manejar el cerebro de la juventud. Vamos, que pasados los 40, Ringo y su pandilla ya no te hacen efecto.

¡Pero no se queda ahí la cosa, no! Los del Club Bilderberg también crearon con fines “malignos” a los Rolling Stones, Animals, The Mamas and The Papas, los festivales de Monterrey y Woodstock, los Top 40 y MTV. ¡Que digo yo que ya puestos les hubiese salido más rentable haber montado una discográfica!

Luego, a Adorno lo enviaron a Estados Unidos, financiado por la Fundación Rockefeller, para estudiar una teoría sobre el rock y el control de las masas.

Y concluye el “iluminao” de Estulin que, gracias a los Beatles “de pega”, el LSD y la “maría” prendió en la juventud yankee, con lo que se logró frenar en seco el movimiento por los derechos civiles.

 

Auténtica guía falsa para entender las canciones de los Beatles

- Help! Serviría para chutarse LSD.

- Yellow Submarine: Para darle a los sedantes.

- Hey Jude: Metadrina en tus ratos libres.

- Strawberry Fields Forever: Opio, of course!

- Norwegian Wood: “María” y no la que está en los altares.

- “Imagine” de Lennon: Para que apoyes a un gobierno único mundial.

¡Madre mía, cuánto curro tuvo el abuelo! ¡Se pasaría el día entero componiendo con los bongos entre reunión y reunión conspirativa para cambiar el orden mundial!

Yo no sé vosotros, pero tras escribir estas líneas he ido rauda a mi cuarto y he roto todos los posters de los de Liverpool para poner uno de Theodor Adorno presidiendo el cabecero de mi cama, al lado del de “Arse-Derse”… aunque ahora que lo pienso… igual también son un arma secreta, pero en este caso de Sevillana de Electricidad.

¿El esperado regreso de The La’s?

Según la última edición del NME, The La’s estarían planeando su regreso con la ayuda de los BabyShambles. Al parecer, Lee Mavers, líder del grupo con el mejor disco de debut de la historia, le habría pedido ayuda al mismísimo Pete Doherty, para que él y los suyos le ayudasen a grabar su nuevo material. Parece ser que Mavers tiene escritas la intemerata de canciones, y no es de extrañar, porque desde 1990 tiempo ha tenido.

Todo ocurrió durante la reciente gira en solitario de Doherty con Adam Ficek, el baterista de su banda. Maver se subió al escenario para tocar algunos de sus clásicos (“There She Goes” o “Son of a Gun”), y quedó tan encantado con el resultado que se quedó con las ganas de hacer más cosas con el ex de la Moss.

Claro que hasta aquí, la parte buena de la noticia. La mala sería que no es la primera vez que se rumorea el regreso de The La’s, y que la decisión final depende de uno de los tipos más inestables del rock.

Además, me pregunto si Mavers es consciente de que Doherty acaba de sacar el disco más importante de su carrera (Grace/Wastelands), con el que pretende alejar el fantasma de yonkarra-súperstar que le ha hecho mundialmente famoso para ser tomado en serio como músico. Esto significa que en los próximos meses, si Pete va en serio, tendrá que hacer “bolos” en festivales, por lo que no podrá encerrarse en un estudio de grabación, ni siquiera por el mítico Mavers.

 

“The Last of the English Roses”, canción del último disco de Doherty que me recuerda a The Cure