De vez en cuando salta alguna sorpresa en el panorama del pop y te topas con discos que sin ningún tipo de complejo “gafapastil” hacen descaradamente eso: sólo pop. Ese es el caso de Ben Lee en su 7º disco, “The Rebirth Of Venus”.
Este cantante y compositor australiano es toda una estrella en su país y empieza a conocerse entre el gran público de aquí, gracias a su anterior éxito “Catch My Disease”, del disco “Awake Is The New Sleep”. No me extrañaría que sus nuevas canciones “I Love Pop Music” o “Boy With a Barbie” fuesen en breve “jitazos” en los “40 Comerciales”.
Lee tiene el aspecto de limpio y aseado, incluso podría recordar a Mika, pero además milita en todas las causas incluidas en el pack “soy una estrella, ¡pero ojito, comprometida!”, aunque jamás llegará a superar la devoción al credo políticamente correcto de Bono.
Para que veáis que es sincera su postura ética, las ventas de este disco se donará a un programa dedicado a ofrecer préstamos a bajo interés a mujeres emprendedoras. ¡Mola, ein?
Entre sus curiosidades están: la de también ser actor, protagonizando “The Rage In Placid Lake”; su amor por Evan Dando, otro maverick de las canciones pop adictivas con The Lemonheads en los 90 y haber sido nombrado por PETA como el vegetariano más sexy del mundo.
La fórmula de Ben Lee no es nueva, pero desde luego funciona: puro pop de melodías altamente pegadizas que podrían formar parte de la banda sonora de Hannah Montana.
En la industria musical la genética es un factor clave. Ese es el caso de las hermanas de las estrellas del rock que deciden emprender una carrera musical siguiendo la estela familiar.
En algunos casos, ser la hermana de cantante o músico famoso ayuda a entrar por la vía directa en las listas de éxitos. En otros, la sombra de un pariente famoso es demasiado alargada y ensombrece una meritoria carrera.
En este último apartado estaría Martha Wainwright, cantante de folk-pop que ya cuenta con cierto prestigio por derecho propio, pero a la que siempre se le recuerda por ser hermanísima de Rufus, además de hija de Loudon Wainwright III y de Kate McCarrigle.
Otra que también se ve ensombrecida por su allegado es Coralie Clément, la hermana de Benjamin Violet, virtuosa del violín, amante del sonido bossa nova y cuyas referencias son Jane Birking o Serge Gainsbourg.
Otro caso bien distinto es el de la familia Jackson. Jacko consiguió pasar definitivamente al Olimpo del Rock con sus ventas millonarias en Thriller y dos de sus hermanas; Latoya y Janet, iniciaron su carrera musical chupando rueda. Así, mientras la primera sólo mejoró el record de intervenciones estéticas de su hermanísimo, la segunda no llegó con su pezón a escandalizar tanto como el Rey del Pop con su adicción a la infancia.
En ese lugar de cenicientas -respecto a sus hermanos- también estaría Solange, la hermana de Beyonce, que aunque el año pasado publicó disco jamás conseguirá las cifras millonarias de la verdadera Knowles .
Y por cerrar los ejemplos con un caso español, las Dover –o hermanas Llanos- tienen una hermana entre medias, Nieves, que también quiere ser artista. Nieves Llanos tiene un grupo, The Cuts! Y sin haberse currado apenas medio bolo, ya ha salido citada nada más y nada menos que en El País (y en la revista 40, del mismo grupo editorial). ¿Su merito? Precisamente eso, ser la hermanísima.
Martha Wainwright colaborando con Snow Patrol
Coralie Clément, la hermana de Benjamin Violet, cantando Lòmbre et la Lùmiere
Si la MTV supuso en los 80 la implosión de la industria musical, porque obligaba a los grupos promocionar sus singles con videoclips que luego aparecían en la -entonces- cadena musical por excelencia, y en los 90, las discográficas dedicaban presupuestos astronómicos para rodar los vídeos musicales… En esta década el género ha llegado a la categoría de arte, con colaboraciones estelares de consagradas estrellas de la escena visual. De tal forma que ahora, si no tienes un buen vídeo detrás, es casi seguro que no te sacará por la tele ni el “Tato”… ¿Ya sabes cuál será tu vídeo favorito de la primera década del siglo XXI?
PD: Dejo los enlace debajo del vídeo, por si alguno no carga por los problemas de copyright que tiene Youtube.
1. Fatboy Slim – “A Weapon of Choice” – 2001
http://www.youtube.com/watch?v=0WW8flwpH-Q
2. – “Island In The Sun” – 2001
http://www.youtube.com/watch?v=2hyoszso38E
3. Chemical Brothers – “Star Guitars” – 2002
http://www.youtube.com/watch?v=CBgf2ZxIDZk
4. White Stripes – “The Hardest Button To The Button” – 2003
Con esto de la primavera -que la sangre en vena altera- una se pone nostálgica. Y en esa espiral engañosa de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”, me he acordado de un grupo australiano que a mediados de los 80 se consideró de culto, especialmente cuando empezaron a pincharlo las emisoras universitarias yankees.
Me refiero a Hoodoo Gurus, la banda de Perth que se atrevió a tocar con tres guitarras y sin bajo, y que publicaron discazos enormes como; “Stoneage Romeos”, “Mars Needs Guitars”, y el más comercial “Blow Your Cool”.
Del power-pop garagero y psicodélico de Flamin’ Groovies o los Fleshtones, al pop más comercial al finalizar los 80 con himnos llena estadios. Como la canción “What’s My Scene”, que con la letra cambiada acabó convirtiéndose en la canción oficial de la liga australiana de Rugby o “Good Times”, con las Bangles haciendo los coros.
Y ya que Spandau Ballet acaba de anunciar su regreso… ¿Por qué no recordar la parte más honrosa de aquella década?
Esta es mi lista de los mejores videoclips (qué palabra tan antigua, por cierto) de la década de los 90… ¿Te falta alguno? ¡Apoya tu favorito!
PD: Por esos problemas que Youtube tiene con las licencias de ciertas casas discográficas, hay algunos vídeos que no se pueden ver, así que os dejo el link para que lo hagáis directamente.
1. Pearl Jam – “Jeremy” – 1992
http://www.youtube.com/watch?v=bMRTOZExfJA
2. Soundgarden – “Black Hole Sun” – 1994
http://www.youtube.com/watch?v=qiSkyEyBczU
3. Radiohead – “Just (You Do It To Yourself) – 1995
Mañana, 6 de abril, Bat For Lashes publica su segundo álbum, “Two Suns”, tras el éxito conseguido con disco de debut “Fur and Gold”, nominado a los premios Mercury.
Natasha Khan, nombre real de BFL, refleja en su nuevo trabajo la dualidad en la vida; caos y equilibrio, amor y dolor, la doble personalidad proyectada en Pearl, su alter ego. Así, mientras Khan es mística, espiritual y solitaria, Pearl es la típica mujer fatal, rubia y autodestructiva.
A principios de marzo lanzó “Daniel”, el primer single de “Two Suns”.
De padre pakistaní y madre inglesa, la cantante y compositora multiinstrumentista estudió música y artes visuales en Brighton. Sus instalaciones multimedia y performances siempre tuvieron como elemento destacado al sonido, y quizá por eso Khan se decidió a componer sus propias canciones.
Se empezó a dar a conocer con “The Wizard”, su primer single editado por ella misma antes de ser fichada por una discográfica en 2006 para su primer LP “Fur and Gold”.
El momento más álgido de su corta carrera lo alcanzó al ser nominada para los Mercury, aunque el premio se lo acabó llevando injustamente The Klaxons.
Bat For Lashes interpretando “Horse And I” en el Mercury Prize de 2007.
Adorada por Thom Yorke y M.I.A., ha contribuido en el disco de tributo a The Cure, “Perfect As Cats”, con la canción “A Forest”. Desde el principio de su carrera ha sido comparada con PJ Harvey, Tory Amos, Kate Bush, Fiona Apple y, sobre todo, con Björk.
En su canción “Trophy” la influencia de la islandesa es más que evidente.
Ahora que todos quieren ser indies, ya seas Green Day y vayas a hacer un musical del “American Idiot” o Russian Red y acabes anunciando monturas de gafas “tchin-tchin” con el “I Love Your Glasses” de jingle. Precisamente ahora, se publica una de esas absurdas listas que tanto funcionan para “San Google” con los Top 100 mejores discos indies de todos los tiempos.
La lista tiene grandes ausencias, porque claro, ¿dónde están The Cramps, Violent Femmes, Sonic Youth o My Bloody Valentine? ¿Cómo no están Joy Division, The Smiths o Echo and The Bunnymen que parieron la música indie en los 80? Y, ¿Por qué White Stripes son considerados como tales, si Jack White canta con Alicia Keys la última banda sonora de James Bond?
Pero es igual, el caso es que en el número 1 está Guided by Voices, la banda yankee con toque brit que comenzó su carrera en los 80 y se ganó la etiqueta “de culto” en los 90. Unos 18 años de temazos y coherencia artística capitaneada por Bob Pollard, que nunca oyó los cantos de sirena de una major, pese a que con “I Am a Scientist” del álbum “Bee Thousand” consiguieron buenas críticas, cierta repercusión mainstream , salieron en la MTV y, más recientemente, sonaron en la serie británica “The IT Crowd”.
