Leyendo una crítica del último single de The Horrors en The Guardian (“Sea Within a Sea”), el rotativo británico se despachaba así: “8 minutos de bomba krautrock, post-punk depresivo, acid house y… ¡tachán!… ¡C86!
¡C86? Pero, ¿Cómo puede sobrevivir el sonido C86 a la arcaica cinta del NME que lo inventó?
The Horrors es un quinteto de garage-punk formado en 2005 en Southend (GB), que cultiva una cuidada estética siniestra, que por cierto les hace muy controvertidos, ya que algunos piensan que son puro marketing. Y para The Guardian, en su nuevo single son herederos del sonido forzadamente engendrado por la Biblia musical (NME para los ateos) en 1986, es decir: … ¡23 años después!
El C86 fue un cinta recopilatoria que distribuyó el citado semanario musical para agrupar los nuevos grupos salidos de la escena independiente en la época. Aquello supuso el trampolín de grupos comos The Pastels, The Shop Assistants, Primal Scream, McCarthy y The Wedding Present. Algunos de los grupos que estaban en la cinta pasaron con pena por los 80 y no fue hasta los 90 cuando alcanzaron la gloria, como Primal Scream.
Un “gafaplasta magnificus” te dirá que la recopilación C86 fue el origen del indiepop, con The Mighty Lemondrops o Soup Dragons – grupos incluidos en la cassette- y otros, que aun no estando, se enmarcaron en ese sonido, como: The Razorcuts, Talulah Gosh, The Flatmates, hasta los horripilantes Darling Buds y The Primitives.
Aquí dejo el vídeo del último single de The Horrors que, supuestamente, ha resucitado el C86 y algunos temas de este sonido para que comparéis.
Hacía tiempo que Australia no aportaba nada relevante al panorama indie, hasta que llegaron los Howling Bells. La banda de Sydney tuvo en 2006 undebut homónimo bien acogido por la crítica, en el que experimentaban con sonidos épicos y oscuros que recordaban al shoegazing.
Pero aquel fue el año de la “Arcticmonkeysmanía” y de todo lo que sonara al ansiado regreso del imperio Brit en el Pop, que la prensa inglesa se empeña en vendernos al resto del mundo una y otra vez, así que los australianos quedaron relegados a un inmerecido segundo plano.
Aunque estos aussies supieron desde su traslado a las Islas rodearse bien y durante tres años fueron teloneros de giras muy potentes (The Killers , Placebo o Snow Patrol), hasta publicar este mes “Radio Wars”.
Su “lideresa”, Juanita Stein, ya cuenta con algunos fans enamorados, más al mirarla que al escucharla, mientras el resto nos quedamos con su delicada voz. Los otros tres miembros de la formación son; Joel Stein (guitarra), Brendan Picchio (bajo) y Glenn Rainbow Moule (batería), y vienen de Waikiki, una banda de culto en Australia.
En cualquier caso, la publicación de su segundo álbum tampoco supondrá el despegue definitivo de Howling Bells, porque la sacrosanta crítica musical de la Pérfida Albión no ha dado esta vez su beneplácito… ¿Alguien ha mencionado la palabra xenofobia?
“Low Happening” de su primer disco “Howling Bells”
A ver, despliega esas antenas Televés que tienes por orejas porque este post lo he escrito para ti, amiguit@. Que me has dejado caer en un par de ocasiones eso de que los grupos de los que hablo aquí no los conoce ni su abuela.
Pues bien, por una vez no voy a darte la “turra” con el enésimo hype de la música indie o el revival de otra banda fundamental de la historia, que por culpa de “grasa de la masa” vendió medio vinilo.
Porque señoras y señores, 2009 será el año de Vanessa Brown, o lo que es lo mismo VV Brown; cantante, compositora, productora, multiinstrumentista… y el último grito para todos aquellos a los que le guste la música comercial pero con talento.
(Atención: torre de control llamando a los fans de Amy Winehouse… os presento a su sucesora)
El estilo musical de VV Brown es retro pop… o ese era su look. ¡Bueno, lo mismo da! Pongamos que hace doo-wop del siglo XX con la tecnología del XXI. Sería como una especie de André 3000 de Outkast, pero con cardado Motown.
Pues ya sabes, si estab@s hart@ de tanto “gafapasta” luciendo flequillo pegadito desde esta humilde atalaya que es mi “blorrr”, ya puedes hacer click a este vídeo y… a bailarrr!!!
Hoy se ha desvelado el título del nuevo disco de “San Dylan”, Bob para sus amigos. “Together Through Life”supondrá el retorno de “Dios” al sonido del mítico sello Chess de Howlin’ Wolf o de Muddy Water.
El propio Dylan asegura que este álbum no tendrá nada que ver con “Modern Times”, su anterior trabajo, y es que la última entrega del genio tiene un marcado toque tex-mex.
El trabajo contiene 10 canciones y ya se comenta en Internetel precio desorbitado de la caja edición de luxe, que sin duda supondrá una suculenta ídem para Dylan y su discográfica.
Pero como es prácticamente imposible competir en actualidad con la gigantesca maquinaria de marketing y sus brazos ejecutores que suponen todos los sites dedicados enteramente al genio de Minnesota desde un simple blog personal, lo mejor será que leáis la entrevista por boca del propio megadivo.
Yo prefiero aprovechar la feliz ocasión del nuevo disco de Zimmerman para hablar de “Theme Time Radio”, un proyecto en el que Dylan se convierte por una hora en locutor de radio y selecciona para nosotros, los mortales, canciones basadas en gusto personal. Y, aunque seas de los que detestes la embolia de ego de las estrellas, no podrás evitar quitarte el sombrero por lo refinado de su paladar y su profundo conocimiento de la música americana.
Así que, cuando no sepas qué programa musical escuchar y estés un poco cansado de la omnipresencia de Radio 3 en este país, merece la pena que le eches un vistazo al XM Radio con Dylan de presentador.
Y ya de paso, os dejo un anuncio de Cadillac para EE.UU., en el que el gancho es el propio Dylan conduciendo tremendo carrazo, mientras su áspera voz va narrando como si estuviera locutando para su programa.
Porque lo cortés no quita el dinerito caliente lo valiente.
El pasado sábado 28 de febrero Vihmana y La Dolorosa ofrecieron un conciertazo en la sala Lullaby de Madrid.
Nacho Hernández Roncal, al frente de Vihmana, aprovechó para presentar su nuevo disco “Templo” y tocó junto a sus compañeros de La Dolorosa, su otro proyecto musical.
Os dejo imágenes del concierto, que registró lleno hasta la bandera, y un vídeo que por cuestiones técnicas no está completo, pero que refleja el ambientazo del recital, así como el guiño irónico con Paquita la del Barrio incluida en la canción.
El pasado 8 de marzo fue el “Día Internacional de la Mujer” y para aportar mi granito de arena a la celebración os dejo este listado que homenajea a la féminas en un mundo tan machista como el del rock. Pero en un “más difícil todavía” voy a evitar el puesto que tradicionalmente se reserva a la mujer: cantante-florero o fan-groupie. Y es que si hubiese que citar una minoría dentro de la minoría, ese sería el de las mujeres bateristas, papel que desarrollan pocas y que todavía a algunos les resulta entre exótico y chocante.
-Moe Tucker: la pionera de todas y miembro de uno de los grupos más influyentes de la historia, The Velvet Underground. Tucker no sólo era diferente por ser una mujer dándole a las baquetas, sino porque además lo hacía de pie.
-Sandy West: otra de las primeras fue esta baterista y miembro fundadora de The Runaways, banda precursora del “all girl band”.
-Megan White: la otra mitad de White Stripes y, aunque en realidad la estrella sea Jack White, ella le pone su apellido al grupo.
-Cindy Blackman: conocida sobre todo por tocar con Lenny Kravitz y por su look motherfucker.
-Caroline McKay: baterista de Glasvegas y, en parte, responsable de que la sección rítmica de la banda escocesa recuerde tanto a Interpol.
-Belinda Carlisle: la cantante de The Go-Go’s, que en su carrera en solitario se hizo mundialmente famosa por buscar “A Place on Earth”, empezó tocando la batería para el grupo punk The Germs.
-Kathleen Hanna: feminista activa y miembro de la banda de electro-punkLe Tigre.
-Debbi Peterson: la miembro de The Bangles que más se parecía a Stevie Nicks de Fleetwood Mac.
-Samantha Maloney: con un impresionante currículum que incluye haber tocado para Hole, Mötley Crue e Eagles of Death Metal. En el grupo de Courtney Love sustituyó a otra baterista, Patricia Theresa Schemel, que a su vez sustituyó a Carline Rue.
-Adrienne Davies: baterista y percusionista de Earth, y novia del cantante de la banda.
Y Torrance H. Castellano de The Donnas, Claudia Gonson de Magnetic Fields, Amanda Palmer de Dresden Dolls, Ana Blikie de The Gossip, Kathy Foster de The Thermals, Carla Azar de Wendy and Lisa, Lori Barbero de Babes in Toyland, Molly Neuman de PeeChees…
Tras el ranking Top 10 “Canciones más cursis de todos los tiempos” en inglés, ahora viene enumerar la aportación hispana al género de la música almibarada.
Así que aquí está la lista de las Top 10 bombas calóricas cantadas en español, cuya cantidad de azúcar podría reventar las arterias de acero de Mazinger Z.
1. “Sin miedo a nada” de Alex “Lumbago” y la “Desorejada” de Van Gogh: El chico más sensible de Los 40 repite me muero tantas veces en esta canción, que la pena es que la fantasía de tantos no se haga realidad. Os dejo la versión karaoke para que os pongáis “palotes” con la tonadilla.
2.“Vivir sin aire” de Maná: Sin duda, el grupo más irritante del pop hispano, tan sólo superado por Revolver, que “revuelver” todavía más (con permisito de Urquijo). Las letras hechas con más morro del planeta, por cansinas y ausentes de rima. Defecto que suplen metiendo con calzador la palabra amor (cilla) en cualquier estribillo, coro, título de disco o lista de la compra… ¡eso sí que es reciclaje!
3.“Entrégate” de Luis Miguel: El verdadero heredero del trono de nuestro “Yuli Churches”, que vive permanentemente vestido de maître de restaurante “costeao” y que tiene de negro a un pastelero árabe para componerle las canciones.
4.“Te quiero” de Hombres “Je”: ¿Pero estos tíos no se piraron a Venecia? Pues no, volvieron para dejar constancia de que no sólo Paloma San Basilio sabe cantar con la nariz… entre otras aplicacionesprácticas de la naso.
5. “Te extraño, te olvido y te amo” de Ricky “Marketing”: El de la vida loca te puede dejar ídem cuando perpetra una de sus “baladasotas”. ¡Qué sensibilidad se puede gastar este rudo “latinsote”!
6.“Se fue” de Laura “Menopausini”: No, Laura, no ¡No se fue! Simplemente se suicidó, harto de su sonrisa de fábula y de tus atracones de tocino de cielo para inspirarte.
7. “Si tú no estás” de Rosana: El más allá de lo cursi siempre tendrá un asiento king-size reservado para la canaria, que igual es maja, pero supura tanto romanticismo que sus discos se te quedan pegados a las manos como un Supergen asesino.
8.“Con los años que me quedan” de Gloria Stefan: Que estará feo “de referirlo”, pero va a ser que ya no le quedan tantos. Aunque desde luego la cubana ha aprovechado bien los vividos en pro de la causa de Miami.
9.“Devuélveme la vida” de Antonio Orozco y Malu: ¡Y la pasta del CD a los que te lo compraron!
10. “Pisando fuerte” de Alejandro Sanz: Tiene tantas y todas son tan intensas… pero el estribillo de esta es brutal: “Son tan fuertes tus miradas elegantes y estudiadas. Yo soy sólo un adolescente, pero entraré en tu mente pisando fuerte, pisando fuerte”… hasta hacerte pupita en el callo.
Y aún quedan más ¡Muchas más! Porque, ¿Qué tendremos que decir de esa que pide “ser un pez para hacer burbujas” de CO2 “por donde quiera”? ¡Ah! Y mención especial merece en este ranking Conchita con su “Nada que perder”, y aunque el espacio ya no de para más, ¿se os ocurre alguna más?
