La Dolorosa y Vihmana en concierto

Como ya os conté en un post anterior, este sábado 28 tendréis la oportunidad de ver en concierto a Nacho Hernández Roncal, o lo que es lo mismo Vihmana, en la sala Lullaby del barrio de Usera de Madrid (c/ San Graciano, 7 – 21:00 hrs).

Y aunque en esta ocasión presentará canciones de La Dolorosa, su otro proyecto musical, también habrá oportunidad de escuchar algunos temas de black metal fusionado con música étnica, doom, ambient y gothic, que son el sello musical de Vihmana.

Además, los seguidores de Nacho Hernández Roncal, que empiezan a ser legión dentro y fuera de España, podrán adquirir con la entrada “Templo”, el último trabajo del carismático músico.

Un concierto que no te puedes perder, si quieres apoyar al metal patrio y a la música lejos de la tiranía del mainstream.

Camille, no sólo Björk

Esta parisina de 31 años es una estrella en su país e injustamente desconocida en el nuestro. Por esa tiranía de la cultura anglosajona, que nos hace flipar con la última banda que salga de cualquier pueblucho de Kansas y no tener ni idea de lo que se cuece en la cercana Francia.

Camille Dalmais  colaboró en 2004 con Marc Collin en el proyecto Nouvelle Vague, que ponía sonidos bossa nova a grandes clásicos como “Too Drunk to Fuck” de los Dead Kennedys o “The Guns of Brixton” de los Clash.  

Pero Camille ya había publicado disco propio dos años antes con “Le Sac des Filles” y en 2005 el álbum experimental “Le Fil”, que supuso una sorpresa en el mercado francés vendiendo más de lo que la propia Virgin Records esperaba. Es en este disco donde demuestra todo su potencial, utilizando tan sólo su portentosa voz acompañada de un piano, bajo y caja de ritmos. Precisamente por eso muchos comparan a la cantante y actriz gala con la Björk de “Medulla”, y es que no sólo la ex-Sugarcubes puede hacer virguerías con la voz.

La canción “Pale September” le puso en la órbita internacional al mencionar en la letra a un hombre cayendo de una torre, en clara referencia al triste atentado del 11-S.

En su último trabajo “Music Hole”, Camille canta en inglés y demuestra con “Gospel With No Lord” y “Money Note” de todo lo que es capaz… aunque nosotros sigamos ignorándola.

Camille – “Money Note”

Camille – “Gospel With No Lord”

Camille – “Ta douleur”

 

Stone Roses, regreso “interruptus” en su 20 aniversario

Mani, el bajista del grupo, destapó la noticia: Stone Roses se reunirá en 2009. Según el músico de Manchester, sería la mejor forma de celebrar el 20 aniversario del disco homónimo que supuso el debut de la banda. Al parecer, tan sólo quedaba Ian Brown por convencer, ya que tanto Mani como Squire y Reni estaban preparados para el esperado regreso.

Pero el retorno ha quedado en gatillazo; Ian Brown, el cantante de los Roses, se dedicará este año a trabajar en su próximo álbum en solitario, cuya grabación comenzará en Japón el próximo mes de mayo y su publicación está prevista para agosto.

Así que, pese a que todos están muy necesitados de pasar por caja para llenar de dígitos la cuenta corriente, el mejor álbum de la década de los 90 no tendrá su merecido homenaje con los cuatro mancunianos juntos otra vez en un escenario… Y quizá sea mejor así ¿no te parece?

“Fools Gold”, sólo incluida en el lanzamiento para el mercado americano

“She Bangs The Drums”

“Waterfall”

“I Wanna Be Adored”

 

 

Bombay Bicycle Club, indie para adolescentes

Con tan sólo15 años, Jack Steadman, Jamie MacColl y Suren de Saram forman Bombay Bicycle Club (BBC) en Londres, uniéndose más tarde el bajista Ed Nash. Como ya es habitual, Myspace fue su boca-oreja, hasta recibir el espaldarazo final ganando el concurso de Channel 4 “Road to V”. El productor de Artic Monkeys y Kasabian, Jim Abbiss, se fijó en ellos y les produjo su primer disco: “The Boy I Used To Be”.

Sus letras, al igual que las de MGMT, hablan del trinomio típico; tías-drogas-fiesta, y también de la angustia por crecer (y eso que no pasan de los 20). Sin más pretensiones que las de divertir, BBC demuestra que la música indie también puede ser para los adolescentes.

Alucinante vídeo el de “Evening/Morning”

PD: Os dejo también este vídeo de We Are Scientist, para que fichéis la obsesión que hay últimamente porque los peluches sean protagonicen los vídeos.

The Thought, la joya perdida de la new wave

Los holandeses The Thought tuvieron su momento de gloria en 1985, con la publicación de su disco homónimo. Liderada por los hermanos De Jong, la banda publicó tres vinilos en su corta carrera (1982-1986), que hoy por hoy están descatalogados y son muy codiciados entre los coleccionistas.

The Thought es lo mejor que Holanda ha dado a la new wave y se formó tras la disolución de The Rousers, otro grupo de culto, que adoraba a los Ramones y The Damned, y se forjó haciendo covers de powerpop y revival mod. Su single “Magazine Girl” es el más conocido, sobre todo por haber sido prohibido por un topless en la portada.

El sonido de The Thought bebe de la psicodelia sesentera y su canción más conocida es “Every Single Day”. Su música es un ejemplo de la reivindicación que los grupos indies hicieron a mediados de los 80 de los míticos The Byrds.

The Thought llegó a la escena underground norteamericana cuando hicieron una versión del éxito sesentero “I Had Too Much Dream Last Night” de Electric Prunes, lo que les permitió firmar con una major, aunque no duró mucho la alegría porque rompieron poco después y los De Jong formaron The Shavers.

“Every Single Day” – The Thought

“Out of Oblivion” – The Thought

“Magazine Girl” – The Rousers

6 motivos 6, para amar vs. odiar a Bob Dylan

Hablamos de Él, la leyenda del rock, el mito viviente, el Elegido para sentarse a la derecha del Padre, al lado de Elvis ya ascendido. Bob Dylan, único, indiscutible, que despierta pasiones desatadas a muchos y aversiones desaforadas al resto… ¿Te atreves a averiguar de qué lado estás?

Ámalo por:

1. Ser un visionario, que en 1965, viajó a Inglaterra para enchufar electricidad a su guitarra folk, tras conocer a los Beatles y la versión que Eric Burdon (The Animals) hizo de su “House of the Risin’ Sun“. Y por no hacer ni caso a las críticas que recibió de los más puristas tras este giro reflejado en: “Bringing It All Back Home”.

2. Canciones que han marcado a generaciones como: “Blowin’ in the Wind“, “The Times They Are a-Changin’“, “Mr. Tambourine Man“, “Like a Rolling Stone”… y la lista podría ser interminable.

3. Reunir en el meta-grupo Traveling Wilburys a George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, el antiguo líder de la Electric Light Orchestra.

4. Tener entre sus seguidores a: Lou Reed, Jimi Hendrix, Neil Young, Bruce Springsteen, Tom Pety, Van Morrison, Roger Waters, Leonard Cohen, David Bowie, Brian Ferry, Tom Waits, Keith Richards, Patti Smith, Jack White… En resumen, a todo “lo más-más, de lo muy-muy” que pueda haber en mundo de la música.

5. Considerarse “el mejor contador de historias que jamás haya dado el rock”, según Bono de U2.

6. Ser el más galardonado de todos los tiempos: Grammys, Globos de Oro, Pulitzer, “Las 100 personas más influyentes del siglo XX de la revista TIME”, “The Greatest Artists of All Time” de Rolling Stone, “Caballero de la Orden de las Artes y Letras” de Francia, nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura, entre otros muchos.

Ódialo por:

1. Recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007 y pasar un kilo de ir a la ceremonia para recogerlo. 

2. Plagiar, supuestamente, hasta una docena de pasajes del libro “Confesiones de un Yakuza”, escrito por Junichi Saga, en su disco “Love and Theft”, y pasar otro kilo de mencionarlo en los créditos… ¿Será este el espejo en el que se mira nuestro Bunbury?

3. El último concierto que dio en España (Rock in Río, Madrid, julio de 2008), donde mostró su sempiterna antipatía mirando con displicencia al público, tocó con menos ganas que un gay en un prostíbulo y se llevó cruda la pasta, que “para eso había ido él al programa, para que hablaran de su libro” ¡y punto-pelota!

4. Suzie Rotolo, su novia en los comienzos que le metió en el mundillo intelectual de la Gran Manzana y a la que no dudó en ponerle la cornamenta arrimándose a la sombra de uno de los mejores árboles de la escena folk de la época: Joan Baez.

5. Sus devaneos religiosos. De familia judía (su nombre real es Robert Allen Zimmerman) a finales de los 70 se convierte al cristianismo, no sin antes tener ciertos escarceos con el laicismo. En los 80, anunció su regreso al judaísmo, y en 1984, con ocasión del Yom Kipur, Dylan asistió a una sinagoga para visitar el “talit” y rezar en hebreo, además de defender al Estado de Israel en canciones de esa etapa como “Neighborhood Bully”. Y todo para acabar en los 90 cantando para el Papa, Juan Pablo II, en un encuentro para jóvenes, celebrado en Bolonia en 1997.

6. Participar en uno de los primeros engendros globales de la música, la grabación de la canción “We Are the World” en 1985, codeándose con cantantes y grupos a los que ya sólo se les menciona en la definición que la RAE tiene para la entrada “hortera”.

PD: Dedicado a Juan A. B., excelso admirador de la obra de Bob Dylan.

“Unknown Pleasures” 1979-2009

En junio de 1979 se publicó “Unknown Pleasures”, el primer disco de Joy Division que, aunque obtuvo un pírrico puesto 71 en la lista inglesa de ventas supuso el inicio de una de las carreras más cortas y brillantes de la historia del rock. Su legado todavía se sigue reclamado 30 años después por bandas como; Interpol, Editors, Maximo Park, y fue reivindicado bandas contemporáneas como The Cure, U2, Bauhaus, etc.

Entre las curiosidades de este disco está la sobria portada que diseñó Peter Sabille, mostrando la imagen de la primera estrella de neutrones descubierta y sin la típica lista de canciones en la contraportada, que definiría el aspecto de sus discos. Otra de las rarezas de esta grabación, fue el protagonismo para la época del bajo de Peter Hook, que jamás usó un Rickenbacker original, sino una réplica marca Hondo. Lo demás, ya se sabe, con “Unknown Pleasures” se inventó el rock gótico.  

El sonido grave y atmosférico que caracterizó a la banda fue creado más por la contribución de su productor, Martin Hannett, que por la voluntad de los miembros de Joy Division, a los que le hubiera gustado que la potencia de sus directos quedara reflejada.

La doliente voz de barítono del suicida Ian Curtis, el bajo compulsivo de Peter Hook, la guitarra abrasiva de Bernard Summer y la batería machacona de Stephen Morris, todo puro Joy Division que ya estaba presente en su disco de debut.

Además, este fue el primer LP de la mítica Factory Records de Tony Wilson ¿se puede pedir más?

“She’s Lost Control”

“New Dawn Fades”

“Disorder”

“I Remember Nothing”