En 2002, Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden, formaron MGMT (pronúnciese The Management). Pero ha sido este año cuando se han convertido aquí en la banda revelación con el tema “Time to Pretend”, de su disco “Oracular Spectacular”.
Su sonido bebe de la psicodélia de los 60, remezclada con sinth pop de los 80, lo que la revisa Spin ha dado en llamar “pop psicodélico”. Pero además de ser originales, MGMT ha tenido la enorme suerte de que se fijase en ellos el gurú musical, Steve Lillywhite; responsable de parte del éxito de grupos como The Smiths, Talking Heads, U2, Rolling Stones o Peter Gabriel.
Pues nada, ahí os dejo un par de vídeos para que os vayan sonando y quedar como los más “mascas” cuando tengáis alguna conversación con un “gafapasta” en los próximos 10 minutos (recordad que pasado este tiempo el consejo caduca y los MGMT serán -posiblemente- unos vendidos y lo menos cool del planeta).
Que de todo tiene que haber en “La Viña del Señor” es algo que los curas y monjas se hartaron de enseñar a muchas generaciones (y así nos va). Pero es que hay cosas que no deberían existir ni siquiera en “La Viña del Señor”, cosas que sacan nuestro lado más “punkarra” (mitad punky-mitad macarra). Ese que te hace sentirte como un Rambo, pero sintiendo las piernas para poder dar de patadas a unos cuantos “pedorros”, como reacción lícita ante tanta ignominia.
Por ejemplo; tenemos a un grupo “sagrado” como The Smithsy van unos cuantos teenagers desorientados y se dedican a versionearlos impunemente…
¡He dicho impunemente? ¡Jamás! No deberían irse así de “rositas”… Así que, carguen, apunten ¡Fuego!
La desfachatez en grado DEFCOM 1. Traducen “Well I Wonder” como “Tenme ahí”, crimen cometido por un grupo español llamado “Alado Sincera”, que sirvió de banda sonora de una teleserie para adolescentes. Veredicto: lapidación o crucifixión.
El dúo ruso prefabricado, t.A.T.u, se despacha cantando como gatas preñadas e intentando emular el riff más famoso de Marr. Veredicto: a la hoguera por brujas.
PD: Si también consideras que no pueden irse de “rositas” tras este atentado… ¡VOTA!
He aquí otro grupo de los 80 que jamás obtuvo reconocimiento, y todo por nadar entre dos aguas: el mainstream, colando algún que otro single en la lista de éxitos comerciales; y los conciertos en salas alternativas (por lo menos en España se estrenaron en RockOla)
Todavía recuerdo a un colaborador de Paloma Chamorro en “La Edad de Oro”, muy “grouppy-mariladilla” de La Movida él, que tenía el primer disco de la banda, “Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It’s Fun to Entertain”, en el altarcito de “lo last” de la época.
Pero el destino de China Crisis acabó siendo más agrio que dulce, porque ni se convirtieron en “the flavor of the month” de la todopoderosa MTV, ni tampoco ahora son citados como grupo influencia entre los grupos de culto actuales.
Pese a todo, los de Liverpool (básicamente Gary Daly y Eddie Lundon) firmaron buenas canciones, y aunque sólo sea porque seguro que de alguna te acuerdas, merecen ser recordados.
De la oleada folk que nos invade -tanto es así, que ayer en Radio 3 pincharon el “Gracias a la vida” de Violeta Parra- se pueden rescatar un par de bandas para que conformen un buen junquillo, por ejemplo; de narcisos (una de las acepciones de la palabra jonquil en inglés).
Y si hace algunos post me apunté al carro de My Brightest Diamonden la cosa de lo folkie, ahora quiero hacer lo mismo con Jonquil. El sexteto de Oxford acaba de presentar un EP, “Whistle Low” y sus integrantes son: Kit Monteith, Jody Prewett, Ben Rimmer, Robin McDiarmid y Sam Scott, aunque Hugo Manuel es el compositor y claro líder.
A mi me recuerdan a Belle and Sebastian por su sonido agridulce y arreglos de preciosismo popy. Pero también, aunque sin tanta parafernalia, tienen algo de la fórmula de Arcade Fire, que sitúan a éstos en la pole para hacerse con el trono de U2 en esta década.
Y aunque los “gafapastas” ya los hayan encasillado en lo folk, que ahora es lo más, porque ya no mola ir de rockero malote sino de estudiante de la Ivi League, para mí Jonquil es pop en estado puro. Pese a que luego usen instrumentos más campestres que los vinculan a esta etiqueta.
Pongo la canción más conocida de cada grupo mencionado para facilitar la escucha… ¡Señor, Señor, qué daño ha hecho la radio-fórmula!
Hace 10 años, Neutral Milk Hotel sacó su mejor disco, considerado también uno de los grandes del indie de los 90: “In The Aeroplane Over The Sea”.
La banda de Athens, paisanos de REM, prácticamente estaba constituida por Jeff Mágnum; cantante, compositor y “lidereso” del “corralito”.
El grupo perteneció a Elephant 6 Recording Company, una especie de discográfica anarquista constituida por una comunidad de grupos que compartían músicos para la causa indie.
“In The Aeroplane Over The Sea” se publicó en 1998 y en el imaginario “gafapasta” le disputa el sitio más privilegiado del altar al “Loveless” de My Bloody Valentine.
“In The Aeroplane Over The Sea” – Neutral Milk Hotel
De Half Foot Outside dicen: “Posiblemente el mejor grupo de indie rock del Estado”; y añaden: “Diez años de carrera ejemplar y coherencia”.
Hasta la mismísima revista tótem “gafapastil“,Mondosonoro, pontifica: “Estamos hablando de una de los grupos que habría que tomar como referencia al hablar del indie rock hecho por estos lares”.
Así que poco más puedo añadir, más que dejar este link para que podáis escuchar el último disco completo de los pamplonicas; “Heavenly”, y decidáis por vosotros mismos si se trata de un axioma universal irrefutable… es decir: HFO son “lo más-más de lo muy-muy” de lo cool patrio; o si se trata sólo de marketing. Eso sí, para target underground que todavía tienen “presu” para gastar en cds.
Sólo un apunte: El último trabajo de Half Foot Outside es el primero que publican con Limbo Starr, el sello de Nacho Vegas… ¿Olfato? ¿Endogamia? ¿Súper Coco?
Mi canción favorita del disco “Heavenly” de HFO, “The Floating Spaceboy”
El pasado 31 de octubre Foo Fighters dio un concierto de una hora con Queens of the Stone Age como teloneros. Hasta aquí todo normal, si no fuera porque se trataba de un bolo privado para promocionar la nueva Blackberry Storm.
Unos 800 ganadores del concurso realizado por la telco yankee fueron avisados a última hora para presentarse en la sala Avalon de Los Ángeles y teclear un código secreto antes de entrar.
Si mucho se criticó a U2 en su momento por venderse a Apple para lanzar el Ipod, ¿qué pasará ahora con los de David Grohl y Joshua Homme?
A este paso el grito de guerra será ¡pasta, promos y Rock & Roll!
“Learn to Flight”, uno de los temas que Foo Fighters tocó en el concierto
“Mexicola” estuvo en el repertorio de Queens of the Stone Age
Todo surgió mientrasescuchaba la muy conservadora Fox Radio justo el día del resultado electoral norteamericano, para ver hasta dónde les escocía la victoria de Obama, que además de demócrata es -para más INRI- negro (perdón, quise decir afroamericano… no termino de manejarme con los eufemismos)
El caso es que el emporio de mass-mediayankee más “facha” emitía, entre opinión y opinión sobre la dolorosa derrota de McCain, unas cuñas para promocionar sus programas como hacen todas las radios.
Y de entre todas esas cuñas, me sorprendió una en la que adjudicaban la primera canción ecologista a Stephen A. Stills, guitarrista de Crosby, Stills and Nash, quien en 1971 logró el éxito en el chart con “The Ecology Sog”, single extraído del disco Stephen Stills II.
Y aunque les importe un bledo (a mí también, la verdad) les voy a enmendar la plana a los de la Fox. En realidad, la primera canción claramente ecologista de todos los tiempos es “Mercy, Mercy Me” de Marvin Gaye, que estaba en su famoso LP “What’s Going On” de 1971.
Y sí, ambas canciones salieron en ese año tan hippy, pero mientras el disco de Stills se publicó en junio el de Gaye salió en mayo. Así que, aunque sólo sea por un mes, lo justo sería adjudicarle el mérito al de la Motown… Pese a que como Obama, también sea negro.
Marvin Gaye – “Mercy, Mercy Me” (The Ecology Song)
PD: Seguro que “El Infiltrado” dirá que Pete Seeger fue el primero…
Este ranking lo tenemos todos más o menos pergeñado en nuestras cabezas. Seguro que alguna vez te has visto saltando como un resorte sobre el dial cuando sonaban las primeras notas de una melodía excesivamente almibarada para la salud de tus arterias.
Y es que cuando las canciones de amor se pasan de azúcar, tienen el poder de despertar nuestro yo más virulento.
Aquí dejo algunas canciones de una cargante lista que podría ser interminable. Comenzaré con las anglosajonas, porque las cantadas en castellano no terminarán hasta el día en que “los triunfitos” dejen de sacar disco.
1. En el número 1, posiblemente uno de los seres más irritantes que haya podido fabricar la industria discográfica. La verdad es que ha sido difícil elegir un solo tema de Michael Bolton, pero me inclinaré por su “Said I Love You but I Lied”
2. Kenny G, el tipo de la “trompetilla” que regala una almohada con la promo de sus discos, aquí perpetrando “Forever in Love”
3. “My Heart Will Go On” de Celine Dion. Y por si alguien sigue creyendo en teorías conspirativas, que lo sepa, este fue el verdadero motivo del hundimiento del Titanic
4. Nunca la unión de tanto talento sirvió para tan poco: Brian Adams, Rod Stewart y Sting en “All For Love”
5. Whitney Houston en “I Will Always Love You”, la canción que terminó por hundir la maltrecha imagen de la profesión de guardaespaldas
6. Richard Marx o el paradigma del cardado ochentero, su “Right Here Wainting For You” suena más a amenaza
7. Chris De Burg con “Lady In Red”… nada que ver con la del anuncio de compresas
8. Aerosmith “I Don’t Wanna Miss a Thing”. De este género musical hay grandes ejemplos, y es que ya se sabe que no hay nada más tierno que el corazón de un “jevito”
9. Jim Diamond en “I Should Have Know Better”, canción cúlmen del género repipi
10. Eric Carmen se quedó solo cantando “All By My Self” y, francamente, se veía “de venir”
La batalla por el trono de la Casa Blanca se decide este martes (4 de noviembre), y ambos candidatos ya se han visto las caras en varias contiendas televisivas y demás comparativas de la prensa escrita. Sus candidatos a vice, sus mujeres, su historial médico… los medios llevan meses destripando a Barak Obama y John McCain en absurdas comparaciones que, a veces, rozan lo ridículo.
Así que hagamos otra más. ¿Y si tuviésemos que decidirnos según los gustos musicales de los candidatos?
Este es el Top 10 de “jitazos” de todos los tiempos de Obama:
1. Fugees – “Ready or Not”
2. Marvin Gaye – “What’s Going On”
3. Bruce Springsteen – “I’m on Fire”
4. The Rolling Stones – “Gimme Shelter”
5. Nina Simone – “Sinnerman”
6. Kanye West – “Touch the Sky”
7. Frank Sinatra – “You’d Be So Easy to Love”
8. Aretha Franklin – “Think”
9. U2 – “City of Blinding Lights”
10. will.i.am – “Yes I Can”
Del otro lado, el Top 10 del republicano:
1. ABBA – “Dancing Queen”
2. Roy Orbison – “Blue Bayou”
3. ABBA – “Take a Chance on Me”
4. Merle Haggard – “If We Make it Through December”
