La historia de la música ha dejado algunas pildorillas (y no precisamente de Prozac) de genios que, buscando la excelencia durante la grabación de un disco, han acabado como las famosas “maracas de Machín” por su perfeccionismo obsesivo.
El más conocido de todos es Brian Wilson, el alma de los Beach Boys, considerado como uno de los mitos vivientes de la música popular del siglo XX. Wilson mostró desde muy temprana edad su enorme talento para componer (pese a sufrir un 96% de sordera en el oído derecho) y hasta los Beatles acabaron reconociendo su influencia.
Pero la perfección obsesiva del líder de los Beach Boys tuvo su pico más alto durante la grabación de “SMile”. Su ofuscación por lograr la pureza de sonido, grabando una y otra vez las piezas en el estudio, acabó con Wilson sufriendo episodios graves de locura y frustrando la publicación del disco.
El líder de los “festivos” Beach Boys pasó las siguientes décadas sin levantarse de la cama, durmiendo, comiendo y drogándose en cantidades industriales, tratado por el famosos psiquiatra Eugene Landy, que le atiborró de electroshocks y psicotrópicos. “SMile” acabó publicándose en 2004, tan sólo 37 años después.
“Till I Die”, canción en la que Brian Wilson se define como “un corcho en el océano”
Otro caso de perfeccionismo obsesivo fue Lee Mavers de The La’s. A finales de los 80 los británicos pasaron a la historia del britpop con su primer y único disco, fruto de una grabación más que accidentada. Al parecer, tras firmar contrato con Go Records, la banda se mete en el estudio y Mavers se dedica a grabar obsesivamente una y otra vez cada canción sin alcanzar nunca el grado de satisfacción que buscaba. Después de cuatro largos años la casa de discos se harta, secuestra las cintas y lo publica en 1990 sin el consentimiento Mavers. Pese a obtener grandes elogios de la crítica, el líder de The La’s acabo tildando su propia obra de “una mierda”.
“There She Goes” de The La’s, canción admirada por Elvis Costello
El otro obseso de la perfección es Kevin Shields de My Bloody Valentine. La banda de Dublín se traslada a Londres y despacha “Isn’t anything”, con el que consiguen imponerse en el mapa indie. Pero luego llegó la dramática grabación de “Loveless”, en el que intervienen hasta un total de 14 ingenieros de sonido. El coste de la grabación (medio millón de euros) arruina a la discográfica y la banda desaparece, para regresar 17 años después sin haber logrado grabar ni una sola nueva canción desde entonces. Pese a todo, Shields no parece haber curado su carácter obsesivo y en 1995 MBV fichó por Island, que desembolsó otro medio “kilo” de libras en un disco que no llegó a ver la luz jamás.
“Soon” de My Bloody Valentine, grupo fetiche de Sofía Coppola
Si ya estás cansado del Tropicalismo, que sepas que Brasil tiene en música mucho más que Veloso, Gilberto, Gil, Jobim, Toquinho, Moraes y el resto de la pandilla de Ipanema.
Por ejemplo, CSS (Cansei de Ser Sexy). La banda de Sao Paulo logró colar su single “Alala” en la portada de la página web del Rolling Stone americano y causaron sensación.
El boca-oreja lo consiguieron con un fotolog. Para que luego digan que las bitácoras no funcionan.
Lo que más gracia me hace es que se pusieron el nombre tras leer una entrevista de Beyoncé, en la que la diva de ébano aseguraba que “estaba cansada de ser sexy”… el resto de las que “lo valemos” también.
Sí compañeros, sí. Esta realidad podría ser un axioma universal inmutable y nos afecta a todos por igual, verbigracia del poder de la Democracia (valga lo “casposete” de la rima…)
El caso es que todos, pero absolutamente todos tenemos cierta querencia a la caspa, por muy “molones” que nos creamos en nuestra mismidad.
Y es que, además, la caspa se vuelve diabólicamente en nuestra contra cuando la mezclamos con esa arma de “destrucción neuronal masiva” llamada nostalgia. En fin, lo de siempre… ¡No somos nadie!
Pero, ¿cuál será el poderoso e hipnótico magnetismo de “lo hortera” que a todos nos atrapa?
Aquí os dejo un pequeño ranking-homenaje de algunos monumentos de culto a “lo hortera”, “la caspa” y demás “seborrea” profunda.
Como siempre, espero vuestras sugerencias, insultos y hasta comentarios.
Sí, amiguitos, estoy “feliz como una lombriz”, por fin he recibido (tras mucho “brasear” al personal, todo quede dicho) mi primera colaboración on-line. ¡Viva, viva, el mundo 2.0!
El “desvirgador”, que me ha escrito bajo el nick de “El Infiltrado” (umm, sugerente… “Infil”, pichón, no pares-sigue-sigue), se ha marcado un Top 10 Folkie Alternativo tras leer el post que escribí de My Brightest Diamond.
Os dejo la lista propuesta por “El Infiltrado”, toda una lección de humildad que me ha concienciado -más si cabe- de mi insignificante y fútil existencia. ¡Diosss, cómo pone el fustigamiento intelectual a una “perraK” como yo. En fin, yo digo lo mismo que Milli y Vanilli cuando les pillaron en pleno concierto cantando en playback: “Sólo sé que no sé nada”.
Será lo más del indie-pop patrio, quién seré yo para decir lo contrario. Y es que La Casa Azul ha causado el mismo estrago entre los “gafapastas”que Astrud o Glamour to Kill en su momento.
Pero, independientemente de la propaganda políticamente-correcta y de los gustos personales de cada uno, para mí que Guille Milkyway – alma máter de la banda- copia supuestamente (no vaya a ser que luego me “crujan”) en su casi eurovisiva canción, “La revolución sexual”, a la infame tonadilla discotequera de los 90, “Ritmo de la noche”, de Mystic. Aquél himno al “arrime de cebolleta en la pista”, con el cansino grito orgíastico “Bellísima”.
Si no lo creéis, fijaos en lo parecido del inicio de las dos canciones…
Hot Chip son la esperanza británica del electropop. Y no fue hasta la publicación de “Coming on strong”, en 2004, que lograron despertar cierto interés por su música. Su single más celebrado es “Over and over” y fue nombrado por “la Biblia del siglo XX” aka NME, “Mejor canción del año 2006”.
Por su parte, Fujiya & Miyagi son una revisión actualizada del Krautrock alemán seventero. También tienen una clara influencia de la música electrónica de los 90, aunque el nombre del grupo lo hayan tomado de una péli de los 80, “Karate Kid”,excelso pilar del género cinematográfico “teen-testosteronic”.
“Shake a fist” de Hot Chip. Aunque sea un falso vídeo, lo que interesa es el audio, porque para mí esta es su mejor canción
Para compensar, aquí os dejo el alucinante video “Ankle Injuries” de Fujiya & Miyagi
Radio 3 dixit: “La Habitación Roja es lo más indie que hay ahora en España”.
En 1995, Jorge Martí y José Marco montaron un grupo en Valencia al que pronto se uniría Pau Roca.La Habitación Rojaestá llamada a heredar el trono de lo indie que obtuvieran en los 90 Los Planetas.
También apoyados por la misma emisora musical, la única decente que queda en el dial español, La Casa Azulcomenzó en 1997 con su pop fresco y bailable.
Parecido a lo que Damon Albarn pretendió con Gorillaz, Guille Milkyway es la sombra que compone y produce los temas de una banda-pantalla de cinco teenagers que se dieron a conocer por “amar a Laura”.
Venga, vale, igual se me ha ido la pinza, pero aunque suene aberrante, la pregunta tiene sentido.
Antecedentes: Burt Bacharach, pianista y compositor de Kansas que triunfó en los 60-70 con canciones románticas (pero que muy románticas). Enumerar su lista de éxitos sería una pesadez, porque Bacharach todavía no le ha dado al botón de off en lo que a componer se refiere.
Además, las estrellas que pusieron voz a sus temas también rellenarían una guía de teléfonos (que cosa tan antigua, por cierto): Dionne Warwick, Perry Como, Beatles, Carpenters, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, Stranglers, Luther Vandross, Christie Hynde, Elvis Costello, Christopher Cross… y un largo, largísimo etc.
Por su parte, nuestro Luis Aguilé no tuvo tantos éxitos, a qué negarlo. Y sólo él mismo se atrevió a interpretar sus propias canciones, aunque le hayamos escatimado la valía de tanto arrojo.
Pero… ¿Y qué! También tenía “jitazos” que descubrimos desde ese “casposo” programa “El hotel de las 1.000 y una estrellas”, en aquella época de pluralidad cultural de TVE (una y única).
Y, seamos sinceros. Igual Burt Bacharach mola, no lo pongo en duda, pero los “gafapastas” sólo se fijaron en él cuando Oasis declaró que usaba su música (y cito textualmente) “para tirarse a las tías”. O lo que es peor, cuando salió tocando el piano en una peli de Austin Powers.
Y yo me pregunto ¿Por qué no se atreverán los modernukis a reivindicar algo más arriesgado y autóctono… como por ejemplo, Luis Aguilé?
Luis Aguilé, con la canción que suena en mi despertador todas las mañanas (“La vida pasa felizmente”). Qué pena que no me quede espacio para comentar sus afamadas corbatas y su sempiterno peluquín…
Dionne Warwick interpretando “Do You Know the Way to San José” de Burt Bacharach
Está bien, eres un poco popero y por eso en su día te moló Coldplay. Temas melódicos para un corazón tierno como el tuyo. Pero después, te despertaste como de un mal sueño al visualizar a Chris Martin sentado en el sofá con Gwyneth Paltrow viendo entre arrumacos “Cuatro Bodas y un Funeral”. Y claro, hastiado de tanto almíbar y al borde del coma diabético, guardaste en el baúl del nunca-jamás todos sus cds y escribiste entre sollozos en tu pequeño diario: “Coldplay, nunca mais”.
Pero no todo está perdido, todavía hay esperanza para tu dulce alma popera. Recuerda ese momentazo de la peli Poltergeist, cuando a la pequeña Carol Anne le decían: “hacia la luz, dirígete hacia la luz”.
¿Y qué te encuentras al otro lado del túnel? Por ejemplo, a Embrace. Los ingleses tiene ya dos albums número 1 en la Pérfida Albión (“The Good Will Out” y “Out of Nothing”). Y es extraño que todavía no los hayan pinchado hasta la saciedad en los 40, como a Keane.
Embrace suenan a pop amable apto para todos los públicos, a piano tan ensoñador como el de Richard Clayderman, con letras como de mucho sufrimiento por esa malvada enfermedad llamada amor.
Pero esto no es lo mejor. Si pese a ser fiel a tus principios del “nunca mais” sigues teniendo monazo de Coldplay, el single “Gravity” de Embrace puede aliviar tus pequeñas ansiedades.
El, hasta el momento, principal hit de la banda fue compuesto por Chris Martin y cedido a Embrace, porque no lo consideraba del estilo de Coldplay (?!!!).
De hecho, el líder de Embrace, Danny McNamara y Chris Martin son amigos de toda la vida, y ambos crecieron escuchando a Joy Division, Echo & The Bunnymen y U2.
Así que ya tienes remedio a tus problemas de azúcar. Para que luego digan que los blogs no tienen una misión social que cumplir.
